摘要：本文对作曲家张千一的新作——交响诗篇《长城》进行音乐创作层面的分析,主要涉及音乐谋篇的个性化思维与特点,主导动机的家族性衍化与贯穿,以及音乐修辞的戏剧性与交响性等方面,最终揭示出作曲家以长城为主题的音乐艺术升华之笔法。

摘要：《春到边寨》作为张千一交响套曲《我的祖国》的第四乐章,呈现出了立足本土文化语境的简约音乐风格。这种简约在于,从贵州黔东南苗族及云南西盟佤族民歌中,提炼出独具特色的三度音程,使其成为作品的核心音高材料及控制大规模音乐运动的深层结构力;音乐织体反映了不间断流动、互锁的节奏模式及重复、繁衍、变奏为核心的创作逻辑。其主要音响素材的提取与运用、线性主题的多声部空间拓展、主题发展中音响造型和音色调配,都显露出追求简约的创作特征。

摘要：4月1日下午,著名作曲家、中国音协副主席、原总政歌舞团团长张千一,全国政协十三届委员、原总政歌舞团创作室主任赵大鸣,以《歌剧〈兰花花〉创作谈》为题,围绕民族歌剧创作中的“戏剧与人物”举办了专题讲座,畅谈歌剧《兰花花》的创作历程、观念与艺术追求。讲座还邀请了曾担任该歌剧首演的三位歌唱家关致京(饰周老爷)、扣京(饰赶羊)、赵丽丽(饰兰花花)进行现场表演。张千一:各位领导、嘉宾,下午好。今天很高兴,我是第一次踏进天津音乐学院的校门.

摘要：本文是著名作曲家张千一教授2018年4月11日在中国音乐学院"中国乐派"名家讲坛第三十三期上的讲座实录。张千一教授从音乐角度对歌剧《兰花花》的创作进行审视,对作品进行了细致的解析,畅谈了歌剧《兰花花》的创作历程、创作理念与艺术追求。

摘要：本文聚焦张千一大型交响套曲《我的祖国》的第四乐章《春到边寨》,对其中民族音乐元素如何交响化的问题进行剖析。笔者认为该乐章在整个交响套曲中类似于谐谴曲乐章,采用三部性结构,其次级结构的变奏性体现出中国民族民间音乐的发展特点。进而,笔者对其中的苗族和佤族音乐元素进行了溯源,着重对交响化的多声技法与音色表现进行了分析研究,最终阐明了作曲家将苗族和佤族音乐元素交响化的艺术特色及美学观念。

摘要：2018年,作曲家张千一接受河北民族乐团委约,创作了国家艺术基金资助项目--七乐章民族管弦交响曲《大河之北》。作品以燕赵大地上的历史、文化、地域、民俗为叙述题材,以民族器乐为表现主体,突出音乐抽象的叙事功能,从“燕赵悲歌”到“避暑山庄”,从“坝上抒怀”到“梆腔梆韵”,从“回娘家小调”到“大平原风情”,构架起宏大的多乐章套曲,为听众呈现了一幅以河北历史与文化为主线、全景式展现燕赵千年多姿风韵的交响画卷。

摘要：原创民族歌剧《映山红》于2023年1 1月22—26日在国家大剧院完成首轮演出并获得成功,继2021年国家大剧院复排演出经典民族歌剧《党的女儿》之后,再度掀起民族歌剧热潮。歌剧《映山红》(张千一作曲,喻荣军编剧,音乐顾问傅庚辰)是根据李心田的小说《闪闪的红星》改编的,同时引用了同名电影《闪闪的红星》中由傅庚辰作曲的《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》三首歌曲,使广大观众在耳熟能详的旋律中又一次感受到了革命历史题材文艺作品的独特魅力。

摘要：由作曲家张千一和词作家屈塬联合创作的交响诗篇《长城》,自2023年6月由委约方天津交响乐团在当地成功首演之后影响广泛,8月又先后在“中国·哈尔滨之夏”音乐会和国家大剧院隆重上演,并获文旅部全国优秀交响乐作品展演优秀作品奖及2024年度国家艺术基金项目支持,已然显示出这部为合唱、独唱与交响乐队而作的交响诗篇在中国当下音乐生活中之热度。该作品以中华大地崛起的脊梁——长城为意象,史诗般地歌颂了中华民族挺拔坚毅的风骨。仅从国家大剧院近三百人的演出阵容,便可直观地感受到这一宏大叙事之震撼力。

摘要：2018年9月1日,笔者有幸在河北省艺术中心见证了张千一民族管弦乐《大河之北》的首演。演出由指挥家王甫建执棒、河北省歌舞剧院民族管弦乐队演奏,取得巨大成功。按国家艺术基金项目首演惯例,次日举行了小型座谈会,笔者也是与会者之一。座谈会上,张千一用"五度"(文化深度、历史厚度、技术难度、河北温度、色彩维度)阐述了《大河之北》的艺术构思。与会者也从不同角度对这部作品进行了充分肯定,并一致认为是近年来不可多得的一部民族管弦乐佳作。首演一年来,《大河之北》在河北、山西等地演出多场.

摘要：从20世纪80年代初至今的40年间,作曲家张千一不仅创作了大量的声乐作品,而且还创作大量的器乐作品,包括室内乐、管弦乐、协奏曲、民族管弦乐等。张千一40年的器乐创作从技术和风格上看,呈现出了"起—承—转—合"的创作思维和审美追求,表现出了独特的器乐创作思维。