摘要：一一部大型交响套曲以《我的祖国》命名,既是一种姿态宣言,也是一次自我挑战。作曲家张千一接受深圳市委宣传部委约,于2019年新中国迎来七十华诞之际推出这部交响大作《我的祖国》,以一位当代艺术家的身份代表公众致敬祖国母亲,致敬华夏大地。作品上演后,赢得专业圈和广大观众交口称赞。

摘要：6月28日,文旅部2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划入选作品名单正式公布。具体如下:一、交响乐(16部)(一)大型作品(10部)《山海交响》(郑冰,大连爱乐交响乐团、大连歌舞剧院)、《山海湾》(暂名)(王丹红、姚恩豪等,深圳交响乐团、香港管弦乐团)、《天地云岭》(张千一,昆明聂耳交响乐团)、《长江组曲》(郭文景,湖北省歌剧舞剧院)、《东方旭日》(李博禅,中国交响乐团、深圳交响乐团、长沙交响乐团、哈尔滨交响乐团、江苏交响乐团、内蒙古艺术剧院交响乐团、青岛交响乐团、四川交响乐团、天津交响乐团、武汉爱乐乐团)、《丝路歌章》(韩兰魁,陕西省歌舞剧院有限公司交响乐团、合唱团)、《向海之路》(李劭晟,广西交响乐团)、《松花江组曲》(臧婷,哈尔滨交响乐团)、《海峡》(叶小钢,福建海峡交响乐团)、《家园》(暂名)(商沛雷,浙江交响乐团)。

摘要：作曲家张千一创作的巴扬协奏曲《北疆南疆》,实现了手风琴与大型交响乐队的完美交融,开辟了中国手风琴音乐创作的一个新领域。尤其在体现中国风格、融合现当代作曲技术和发挥巴扬独特音色表现力等方面,作曲家做出了成功的尝试和实践,其呈现出的艺术特色和文化内涵为中国手风琴音乐创作带来了诸多启示。

摘要：当代著名作曲家张千一创作的大型民族管弦乐《大河之北》是"国家艺术基金"2018年资助项目,2021年又入选"全国舞台艺术优秀剧目网络演播活动名录"。本文以此次"优秀剧目网络演播活动"为契机,就作曲家的创作理念以及《大河之北》在传统音乐发掘、创新技法拓展等方面的实践展开探讨,认为《大河之北》在河北传统音乐素材借鉴、传统音乐语法提炼和审美理念继承,以及曲体结构、和声调性语言、配器色彩创新运用等方面,都表现出可贵的探索精神。《大河之北》是近年来民族管弦乐领域收获的成功之作,也是以河北文化为主题的创作中不可多得的佳作。在文艺领域缺少"高原""高峰"之作的当下,作曲家的创作如何破解时代命题,如何在传统与现代的激荡中以自身才华坚守艺术理想,进而为广大民众奉献出思想性、艺术性俱佳的力作,张千一的这部民族管弦乐《大河之北》给出了很好的回答。

摘要：张千一是我国当代著名作曲家。他所创作的作品涵盖了器乐(包括交响乐、室内乐、民乐等)、声乐(包括合唱、独唱等)、舞台剧音乐(包括歌剧、舞剧、其他戏剧、舞蹈等)和影视音乐等不同领域。本文通过分析《为四把大提琴而作的乐曲》的和声结构和旋律发展手法,为我们进一步了解张千一不同风格的音乐作品提供借鉴。

摘要：张千一是我国著名的作曲家,自20世纪80年代初以来创作了大量经典的音乐作品。其艺术作品植根于民族的沃土之中,为我国音乐创作事业的发展做出了卓越的贡献。他倾力倾情地挖掘本民族文化艺术,其音乐语言并不盲目跟风;他坚守本真,为祖国和人民创作是他音乐作品永远的精神内涵。他在自己的音乐作品中建立起了属于“张千一”的音乐品格和精神气质,成为一个时代的声音记忆。

摘要：歌曲是作曲家张千一音乐创作的重要部分。他将严肃音乐的创作手法融入歌曲创作中,以艺术化的构想进行创作。歌曲的民族风格是张千一音乐创作的显著特征,他"有意识地接触各民族的音乐",挖掘民族音乐元素。他的歌曲像是一幅绚丽的民族画卷,藏、蒙、彝、朝鲜、哈萨克、白、裕固等不同民族都在他的歌曲中呈现,歌曲表现了纯净的雪域高原、旖旎的七彩云南、高亢的西北风情。浓郁的民族情怀打动人心,抒发着真挚的情感。艺术化的创作赢得了人民的喜爱,赞美空灵雪域的《青藏高原》,歌颂爱情的《在那东山顶上》,赞颂英雄的《传说》,这些歌曲都飞进了人民的心里。

摘要：中央电视台音乐频道"2010年中秋民族音乐会",一首名为《不依不饶》的新歌引起了全国观众的关注,这是作曲家张千一的又一力作。《歌唱艺术》编辑部借这首新歌的机缘,请作曲家就如何选择合作歌手,以及歌手应如何更好地演绎作品等问题做了一系列探讨,希望对年轻歌手有所启迪。

摘要：张千一的交响采风《香格里拉》体现的是一种集民间音乐素材和作曲家个人文化审美的音乐作品体现,不拘泥于民间素材的局限和旧有的概念,在新的作曲概念和配器方式上做出了新的探索。仅现2006年我省新剧目展演中的音乐作品(包括舞蹈音乐作品)仍旧存在在文化底蕴、审美要求上的浮躁和功利倾向,音乐作品缺乏个人的文化特征的追求。

摘要：鲜花簇拥约定地方熟悉没见过的脸庞呼唤听见心灵激荡邀世界分享千山万水憧憬向往彼此遥远却在身旁