摘要：永嘉昆剧是南戏衍生发展的产物,是昆山腔传入浙南,以昆山腔为主体,吸收当时流行于东南沿海的海盐腔,经长时间的艺术实践,水乳交融、发展求新的产物,是昆剧的一个流派。本文主要通过对永嘉昆剧的人文生态环境以及《张协状元》的介绍和分析,从而探讨永嘉昆剧的艺术特色。

摘要：瓯剧《张协状元》于2021年10月在温州东南剧院首演,以复古的舞台和饱满的编排获得好评,并在第十五届浙江省戏剧节中获“优秀参评剧目”。该剧移植了张烈编剧的永嘉昆剧《张协状元》,舞台呈现中蕴含考据和创新精神,编排表演中兼顾南戏风格与剧种特色,在团圆结局中为符合新时代审美做出了努力。总的来说,瓯剧《张协状元》返朴向新,有很强的舞台生命力,南戏新编的意义也在于不断丰富的舞台记忆。

摘要：我是个画家,并非戏剧导演。是南宋戏文《张协状元》的巨大艺术魅力吸引我策划、导演这部中国迄今发现的最早的戏曲剧本——这也是我多年的艺术梦想。这部作品产生于南宋中期,是中国戏曲形成阶段的作品。它是研究早期戏曲形态的表演及舞台演剧风貌的重要依据。中国戏曲的形成是两种艺术形式融合的结果。一种是诸宫调的演唱形式;一种是宋杂剧的形式。两种艺术形式所继承的艺术审美传统产生了中国戏曲的二元戏剧观念。

摘要：1993年,我院作了南宋戏文《张协状元》学术演出之后,在海内外及台港地区引起了极大关注.台湾,今年1月1日出版的由台湾艺术教育馆编印的《艺术教育》月刊第76期上发表了著名戏剧研究家魏子云教授撰写的《〈张协状元〉重登舞台》一文,今转载于此,以飨读者.

摘要：南戏《张协状元》在当代舞台上被多个剧种改编演出,改编本在有关鬼神角色戏份的编排方面各有特色。由林兆华执导,北京京剧院演出的京剧《张协状元》与南戏原本及其他当代各改编本相比,剧本更重视鬼神角色在整个戏剧中的结构功能,鬼神角色在戏剧情节的发展过程中起到了更为重要的作用。

摘要：利用年代地层学原理,可以看到《张协状元》这一文本,存在北宋、南宋以迄元初的三个年代断层,这是在后来的纯文人文本上比较少见的,因而亦具有特别的意义。以《张协状元》为例,我们还可以反思以名物制度、音乐曲牌、语法现象等方法给古代戏剧作品断限时存在的问题。

摘要：由于少非、焦克、胡小宏、何飞、蒋樾几位中青年策划,并由于少非导演的南宋戏文《张协状元》于10月在京举行学术演出,引起了学术界、戏剧界、新闻界人士的很大兴趣,成为今年戏曲“热点”之一,产生了较为广泛的反响。《张协状元》

摘要：早期南戏曲词过于俗化,结构过于松散,虽有广大的观众群,但在艺术品质上却很难提高。文人参与创作恰好弥补了这一缺陷。《琵琶记》使南戏的艺术价值得以显现,地位得以提高。明中叶之时的传奇,经过文人的雅化后,无论是结构体制还是曲词宾白,都具有很高的艺术审美价值。《张协状元》有其独特的文学研究价值,作为早期南戏,从中可以得知很多文献资料。与《琵琶记》相比,两者在脚色体制、创作意图、艺术特色以及思想内涵等方面均不同。

摘要：去年底南京举办的首届紫金京昆艺术群英会上,永嘉昆剧团带来了新版《张协状元》,除了更换演员外,和旧版区别不大。这个戏在2000年第一届中国昆曲艺术节初次亮相,曾经轰动一时;2003年荣获“中国戏曲学会奖”后,还结集出版了《昆剧〈张协状元〉评论集》。十几年后再看,它带给我的审美愉悦非常有限,反而使我不得不思考：今天我们为什么还要演《张协状元》,以及剧场复古的可能性和意义。

摘要：《张协状元》是中国现存最古老、最完整的一部戏曲,它诞生于南宋,作者不知何人,自1920年被发现后,已成为中国戏曲的国宝。但迄今为止,它的艺术价值仍未得到人们的重视。日本青木正儿的《中国近世戏曲史》对《张协状元》评价甚低。