摘要：本文分析张厚载戏曲批评话语中的三个特质:一是观剧笔记的书写方式更重演出时效,批评对象由“舞台下的演员”转向“舞台上的演员”;二是批评实践形成了以富含韵味的唱念、细致入微的做工为标准的范式;三是总结梅派艺术的意境之美,参与建构梅派艺术。本文指出,张厚载的剧评是现代戏曲批评的开风气之先声者:纠偏了花谱余续中的捧角之风,确立了以唱、念、做、打为中心的表演本位批评观念,凸显建构表演流派的理论自觉。

摘要：20世纪初中国发生了五四新文化运动,在这场以主张"建立新文学,打倒旧文学"的文化运动中,戏剧以其广泛的民众基础扮演者特殊的角色。以鼓吹新文化的先锋刊物《新青年》为阵地,新青年派与青年学生张厚载各为一方,展开了新旧戏剧论争。胡适、刘半农、钱玄同、傅斯年等"新青年派"带着宣传五四新文化的思想,将先锋的、极端的革命思想带入戏剧改良当中,他们痛批一切旧剧的表演体制和思想内容,希望废除旧剧,推广新剧。

摘要：20世纪初中国发生了五四新文化运动,在这场立志于将人们从传统落后思想解放出来的文化运动中,戏剧以其广泛的民众基础扮演着独特的角色。新旧戏剧论争以《新青年》为主要论争平台展开思想交锋,响应着主流思潮。胡适、刘半农等"新青年派"带着对五四新文化思想的认可,站在戏剧与社会变革关系的角度上介入论争,而张厚载带着对戏曲表演的理论总结来强调遵循艺术发展的自然规律进行改良。在话剧借着时代的思想发展需要和以批驳戏曲为手段实现了迅速发展的同时,透过戏剧论争的表面进行解读和审视,可以发现这是一场未能充分展开的论争。

摘要：五四时期发生于《新青年》的旧戏论争,对20世纪中国戏剧与戏曲产生了深远影响。论争背后既有编辑策略的参与,更交织着转型时代的救亡动机、文化焦虑与艺术自觉等复杂信息。本文对这次论争的来龙去脉进行了梳理,并对其背后的《新青年》编辑策略,晚清以来戏剧改良的历史逻辑,以及论争双方的文化思想背景进行了探讨,以冀对这场论争进行反思。

摘要：中国古典戏剧是一种融汇“唱、念、做、打”等多种形式的诗剧艺术。经过元代杂剧、明代传奇的繁衍发展,中国古典戏剧在清代的京剧、昆曲等样式中达到其艺术的峰巅阶段。然而可悲的,也正是在这里潜埋下使它走向衰微的危机,——进入宫廷王府使其缺乏现实生,命,没有戏剧文学使其少有鉴赏文彩,但更重要的是,它那已经僵化、程式化的舞台表现艺术,使其难以反映当今激烈复杂的现实社会。因此,当鸦片战争的枪炮声催发近代中国的革命浪潮,先驱者呼吁借戏剧以张扬、鼓吹社会革命时,一场前所未有的戏剧改革就不可避免地在中国戏剧界艰难地展开了。汪笑侬、夏月润、潘月樵等人的京剧改良。

摘要："五四"旧戏论争的本质在于传统艺术观和现代艺术观的一次正面碰撞,它对中国戏曲的发展影响深远。虽然《新青年》和张厚载都存在学理上的缺陷和态度上的偏激,但这并不影响我们反思这场论争的价值。如果后人能同时汲取张厚载熟悉戏曲舞台艺术规律的长处和《新青年》所拥有的世界眼光与批判精神,那就有可能比前人更好地研究中国戏曲。正是在这个意义上,"五四"旧戏论争成为了现代戏曲研究的起点。

摘要：齐如山先生(1877—1962)是中国近现代戏曲史上一位卓有成就的理论家、剧作家、导演和活动家。他的杰出贡献不仅仅体现在为梅兰芳创作并导演了一大批富有代表性的京剧剧目。

摘要：众所周知,齐如山（1877-1962年）与梅兰芳（1894-1961年）的关系是中国京剧史上一段历史佳话。随着研究的展开,学界对齐、梅关系的研究也更加深入。比较公认的说法是,齐如山对梅兰芳取得的艺术成就和国际声誉起了至关重要的作用,但近几年也有人认为齐如山在其回忆录中夸大其词,比如指点身段等等,在梅兰芳《舞台生活四十年》记述中并非如此。