摘要：作曲家张小夫创作的《雅鲁藏布》作为国家艺术基金滚动资助项目——《梵天净土》多媒体交响音乐会中篇幅最长、编制最大的作品,以其融合大型交响乐团、视觉影像及电子音乐所形成的多重媒介属性,加之作品内部丰富的符号象征,造就了其独特的创作、表演及传播意义。本文聚焦于创作层面,对该作品的核心素材、结构及素材组织特征进行深入剖析,进而探究其创作背后所隐藏的内涵,旨在为我国相关类型的作品提供思考与借鉴。

摘要：历史中的偶然现象、个别事件、特定人物,可称之为"微观历史"(1)。张小夫的生平经历就是这样一部中国电子音乐的微观史。其大致分为三个时期。一.1954—1983:一个电子音乐家的非典型成长在1984年即谭盾、陈远林等在京举办中国首场电子音乐会之前,可称为中国电子音乐学科的"史前时期"。

摘要：作为我国电子音乐的代表人物,张小夫不可以不说是一个将传统艺术与现代电子音乐完美结合的电子音乐创作家,广泛的创作领域,极富个性的电子音乐作品都使得这位国内电子音乐创作者备受世人关注.

摘要：新媒体声音装置艺术的发展离不开科技领域的研究与创新,更离不开广大人群的认知和应用。只有被广泛地认知和应用,这门学科才能拥有稳定长久的生存空间。因此,如何让听众接受、理解该领域音乐是艺术家创作时需要思考的问题。笔者尝试将"联觉"这一概念引入电子音乐领域新媒体声音装置艺术作品《声音·北京》的分析研究,希望以其他音乐学科的研究成果作为分析表现层面的理论基石和切入点,进而准确客观地阐述作品表现与观者感受两者之间的关系,为今后电子音乐作曲领域的新媒体艺术创作与研究提供一些参考和启示。

摘要：《瓷魂》荣膺政府大奖第七届(杭州)中国艺术节上,中央音乐学院中国现代电子音乐中心教授张小夫作曲的舞剧《瓷魂》荣获了由中国文化部颁发的第11届政府"文华奖"音乐创作大奖。该奖为政府颁发奖项中的最高奖。

摘要：2000年9月,当我踏进中央音乐学院,跟随中国现代电子音乐中心张小夫教授学习电子音乐时,心中对于电子音乐这个概念还是新鲜而且模糊的.虽然到现在,学习的时间并不长,作曲技术和制作技术还很不完善,但在观念上却有了很大的变化,电子音乐在我脑海里也变得越来越清晰而立体了.