摘要：张小涛的作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。

摘要：张小涛曾说：在美术馆上演暴力的好处是．他肯定对你有所触动。某一年．他在广东美术馆的展览名称即为。噩梦“。观众观看他的展览，就如同经历一场与暴力、与丑恶密切相关的噩梦．走出展厅，从噩梦中苏醒．依然心有余悸。如果说在今天的中国。有哪一个艺术家最能阐释人类心灵或生活的噩梦，那这个人无疑就是张小涛。

摘要：吕澎（以下简称吕）：你这次“流行病毒学”展览所要呈现的问题是什么？张小涛（以下简称张）：我的工作一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，人们心灵史的煎熬和挣扎历程，这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。病毒学的概念既是病理学的．也是社会学的．既是个人的．也是社会的．每一代人都会遭遇到不同的困境．我试图呈现这些复杂的”病理学”报告。从我早期画的医用垃圾、霉烂图像、重钢，到世界之窗、纽约地铁站．再到网络偷拍图像．它们之间有一个内在视觉逻辑．

摘要：出生于20世纪70年代的艺术家张小涛有着广泛跨媒体创作经验，他试图以微观的观察方式审视社会，其作品内容大都针对中国社会转型、变迁及发展时期所产生的种种问题。身为当代艺术家的张小涛，在近几年与藏家联合开展了一系列资助年轻艺术家的活动，为当代艺术激烈竞争的氛围带来丝丝暧意的同时，

摘要：赵：我在您的博客中还看到了您儿子的画，他也喜欢绘画吗？跟您当初一样吗？张：是啊，看我的一雕塑家朋友说：“观察自己的小孩就像看到自己的前世和来世的关系”，我小时侯很很执着，呵呵，他也很喜欢画画，那些画就是他在那边跳边唱边画出来的，很享受。这种热爱是天生的，像我小时候对连环画的痴迷与热爱一样，记得儿时有一次我去新华书店买书，早晨八点才开门，我在七点时就已经等在书店门口了，等的有点要睡觉的感觉了，就想早点买到那本书，

摘要：显微事件:张小涛作品展2019.12.7—2020.1.5银川当代美术馆张小涛艺术历程的基础,是20世纪70年代末80年代初的伤痕美术。他的家乡是合川,彼时,伤痕美术的基本特点是表现人物的历史创伤,表现历史与现实中的问题。伤痕美术的这个特征构成了改革开放四十年来的一个基本的主题。

摘要：丁楠(以下简称"丁"):我们也有一个针对传统的概念,并把传统分为两类:一个是外来的进入中国很多年并已经深入在我们生活当中的西方传统,我们必定要对它进行负责。还有就是中国自己的一脉相承的传统,在学院当中更侧重儒家和道家两个本土的思想体系,比如吕老师设置的一个研究方向就是传统语言转换,他就把传统艺术创作的一些方法,包括进行文化实践的一些思维方式与当代西方的一个新的观念性、理念性的东西进行结合。

摘要：2008年8月25日，“微观叙事：张小涛＋李一凡社会图像”展在北京伊比利亚艺术中心举行，本刊将陆续把两位参展艺术家作为个案研究介绍给读者。张小涛和李一凡是两个很不一样的艺术家。这不但是指他们教育和专业背景的区别，艺术表现手段的侧重（张小涛从油画进入装置和动画，李一凡从电影出发涉足于摄影和”档案艺术“），而且也关系到对一个艺术家说来最为重要的”语言”问题：张小涛在过去数年中构造出一套带有强烈表现主义色彩的象征性图像谱系．李一凡的纪录片摒弃主观参与和风格化，追求对“真实陈述”的纯化。但是在我看来．应该把这些区别作为分类的依据．它们使我们思考的是两人在更深层次上的联系和交流。这个层次可以从两个方面理解．第一个方面关系到艺术家的职能和创作欲望的来源．第二个方面涉及到作品与主、客体之间的关系以及图像在本体论上的意义。

摘要：在与张小涛接触的过程中，一个比较强烈的感觉他是一位充满激情和善于思辨的艺术家。每当谈到所谓的艺术问题，中国现实的状态，他都会滔滔不绝地让你插不上话．你也可以看看他写的有关绘画艺术的文章（参见张小涛的《绘画的抗体——浅析中国当代新绘画语言特征》《艺术当代》2006年第4期），以及记录他艺术思考的博客，

摘要：眼光不同，看到的现实是不一样的，看艺术就是看不同艺术家眼中的形象，包括写实和摄影镜头中的“真实”场景和物象，都会随着艺术家的不同而不同，场景和物象的真实是不存在的，艺术的价值在于眼光改变了的现实和物象。俗话说“眼睛是心是的窗户”，不同的眼光，是因为不同的心态。