摘要：作为当代中国钢琴音乐创作中的经典作品,作曲家张朝的钢琴曲《皮黄》以其独特的创作思维方式将中国传统艺术京剧与钢琴艺术完美的融合在一起。文章以此曲为例,从分析、总结这部作品的背景、创作特征及演奏特点入手,揭示这部作品深刻的意韵与内涵,探究中国钢琴音乐作品独特的表达方式,以期对中国风格钢琴作品的演奏与发展产生有益推动。

摘要：由《皮黄》《滇南山谣三首》等作品的成功可以看出,张朝在创作中已找到了构思的新颖、音响的独特与良好的听觉体验三者的最佳结合点。本文以其大量的钢琴独奏作品为分析对象,探究其创作特征、中国化探索的成功之处以及在钢琴上为拓展音色的“空间感”而不断创新的演奏技法,从中解读以中国传统与民族民间音乐文化为底蕴的中国钢琴创作,实现中西融合的路径和方法。

摘要：文章从中国国内当前的钢琴音乐创作和演奏状况谈起，继而谈到著名青年作曲家张朝先生为丰富中国钢琴音乐所作出的不懈努力。笔者从作品本体出发，着重从音乐的音响构建与地域风格方面来论述张朝先生的创作。其中音响构建主要包括钢琴音色的使用、音乐要素的设计、表演过程中的演奏标示等因素显示出来的。同时上述要素又都和作曲家的民族性、生活经历及哲学思维方式是分不开的。只有将这些因素辩证联系地统一起来，才能真正较深层次地、全面地探究其艺术创作的过程，以及随之而带来的内质和高度。

摘要：《太阳祭》是张朝2011年创作的一部二胡与民族管弦乐队协奏曲,作品是作者基于对太阳与夸父逐日传说的诸多感受而创作。作曲家从云南少数民族音乐中获取灵感,充分发挥艺术想象力,又苦心探索和挖掘二胡与民族管弦乐的音色特性,将两者巧妙地结合在一起,完成了这部具有独特民族气质,且富有力量、神秘、远古气息的作品。该作品在旋律特征上做到了刚性与柔性的有机结合,在演奏技法上做到了技术性与艺术性的巧妙结合,在和声色彩上做到了民族性与个性的协调统一,在结构上做到了奏鸣结构和情节结构的独特构思。

摘要：创作于1996年的钢琴协奏曲《哀牢狂想》是一部体现“中国风格”的现代钢琴作品。与西方音乐相对重视形式与技术不同,“中国风格”的钢琴音乐更注重表现乐曲所蕴含的内容与人文精神,而这种情感的抒发和表达离不开音乐语言中色彩性的应用。文章试图从调式调性与和声、织体形态、二度创作等方面来分析《哀牢狂想》中的色彩应用及艺术价值。

摘要：以张朝《皮黄》钢琴曲的创作背景，从美学欣赏的角度着眼充分展示乐曲极具民族特色和京剧韵味的各种表现手法，从而使人们能够更深入地了解和理解作曲家在感悟了人生的各种体验后所创作出来的音乐作品的灵气及其思想结晶。