摘要：张朝是近年来活跃于中国及世界乐坛的新生代云南籍作曲家,继叶小纲之后成为第五位德国朔特音乐出版社(SCHOTT)签约的中国作曲家并向全世界出版了一系列体裁广泛的作品。本文以张朝钢琴小品《努玛阿美》为本体研究对象来梳理作曲家将云南民族民间音乐语汇与西方作曲技法在钢琴上融合创新的理念与技法,从音乐分析技术层面为切入点全面剖析其作品在世界各地音乐厅被广为演奏流传的深层次原因,同时,笔者以文化认同理论视角来探赜中国钢琴百年发展历程中“云南声音”现象背后中国作曲家如何在创作中逐步去除西方器乐创作中“欧洲中心论”并秉持“各美其美,美美与共”的理想与信念,以期站在更高的起点展望中国作曲家实践先辈兼容并蓄,博采众长,“与世界音乐并驾齐驱”的文化自信新时代。

摘要：当代我国的钢琴音乐创作,从单纯借鉴西方音乐作曲技法逐渐转变为对民族文化内涵的挖掘,以及对传统美学的继承与发扬,众多优秀的具有民族性的钢琴作品推动钢琴音乐朝着民族化、中国化的方向发展。国家一级作曲钢琴家张朝凭借其民族性与个性相融合的创作风格,为中国钢琴音乐的发展作出了重要贡献,他对钢琴音乐的创新值得每一名钢琴艺术者思考。文章以张朝第三钢琴组曲《罗作与山歌》为例,简要分析张朝的创作历程以及此部钢琴组曲的曲式结构,重点从节奏节拍、旋律素材、和声语汇、音色层次、演奏技法五大方面阐述钢琴组曲《罗作与山歌》的创新之处。

摘要：《哈尼情歌》是张朝于2007年创作的一部钢琴曲,这是一首具有云南哈尼族音乐风格的作品,其中融入了丰富的哈尼族音乐元素,哈尼族作为我国少数民族,有着深厚的音乐文化底蕴。本文通过对这首作品的深入分析,探讨张朝如何巧妙地将哈尼族的音乐元素融入到钢琴这一西方音乐形式中,在创作手法上,其既创新了西方的钢琴创作技法,又继承了哈尼族民族音乐的元素和审美特征。通过分析张朝钢琴音乐作品中的艺术价值,让更多的人关注到具有民族性的中国钢琴音乐作品。

摘要：音乐是一门独特的世界语言,伴随着全球一体化进程加快,音乐艺术呈现出多元化特征,掀起了多元音乐元素融合创作的浪潮。借鉴西方作曲手法并与中国少数民族音乐元素有机融合已经成为中国民族钢琴音乐创作新的发展趋势。这种创作方式在彰显民族音乐魅力的同时让音乐的语言色彩更加丰富,推动了中国音乐的创新性发展。《滇南山谣三首》是当代著名作曲家张朝创作的钢琴组曲,其起源于云南彝族民间音乐,具有云南的民俗特色和人文特色。作品既继承传统民风、民俗文化精髓,又推陈出新,并同西方钢琴组曲的创作技法相结合,是国内现代钢琴曲的代表作之一。本文将从作者简介、研究现状、曲式分析等方面来论述张朝钢琴组曲《滇南山谣三首》。

摘要：中国钢琴音乐仅有百余年的发展历史,但是在一代又一代音乐家们的不断努力探索下,逐渐呈现出多元化的艺术形式,风格各异且极具中国民族色彩的钢琴音乐作品也层出不穷。作为我国新生代作曲家的张朝,到目前为止已然创作了大量的作品,他个性化的音乐创作风格配以民族民间音调的色彩内涵,都彰显出作曲家“中西融合”的艺术理念。本文以钢琴作品《努玛阿美》为研究对象,了解作品的创作特征,探究民族音乐元素在其中的运用方式,并且将从力度速度、踏板、触键等几个方面来分析作品的演奏。期望通过本文的研究,能够更好地演奏该作品,能够吸引更多的人认识、了解云南民族音乐风格的钢琴作品。

摘要：现代钢琴创作目前正处于进一步探索和初步繁荣时期,2013年由赵晓生提出的“百年钢琴梦”让中国的钢琴音乐发展进入了新的篇章,著名作家张朝汲取中华民族优秀音乐文化和老一辈的钢琴创作梦想,将其创作的中国钢琴作品搬上世界舞台,肩担着传承民族文化的使命,让梦想世代传承下去。本文从他所创作的中国钢琴曲《音诗》为出发点,探索张朝民族音乐的创作实践,并且不断奠定着自己独特成熟的音乐风格。

摘要：北京市朝阳区“儿童阅读促进工程”已经进行了5年。每年的阅读日主题活动，是我们推动此项工程的一项重要举措。5年间，我们结合学校实际情况，营造儿童阅读的良好氛围，构建推动儿童阅读的有效机制，支持学校创设开放的阅读环境，组织学校开展教学设计大赛、课堂教学汇报展示、教师讲述大赛、学生讲故事大赛等活动，为师生搭建阅读成果的展示交流平台。孩子们通过阅读，不仅能获得丰富的知识，更重要的是在心灵的沟通、视野的开阔、素养的提升、人格的升华等方面起到重要作用。

摘要：张朝先生钢琴音乐创作的大格局观之一是对钢琴创作民族化发展使命的接续与承担,民族化音乐、民族化情结是张朝先生钢琴作品创作中始终坚持的核心,这是他在不断地摸索、不断地继承前人成果的过程中潜移默化地受到的影响,而钢琴的民族化也被他作为一种文化使命,在世界级的舞台上进行自豪的展示。他的钢琴创作不仅仅是单纯的传承与创新,而是始终站在民族文化传承、国家钢琴文化走向世界的大视野下,将传承与创新问题,即"入"与"出"的关系进行了更为深入的、细致的探讨。传承不再是简单运用材料,而是分为显性与隐性的双层次建;创新是建立在中西音乐"互融"的结合点上,进行结构、音响、形态等方面的交融,找寻钢琴载体、中国民族音乐以及西方作曲技法之间最佳的结合点。

摘要：张朝与谭盾作为我国当代优秀的音乐家与作曲家,二者在音乐创作上都非常注重音乐的内容和形式的相互融合:《中国之梦》与《八幅水彩画的回忆》即这一创作手法的代表。这两首作品同时被收入《中国钢琴独奏百年作品经典》中,结构上各具异同。文章就如何在演奏中表现这两首作品的结构感进行了分析探讨。

摘要：张朝先生是当今中国乐坛最具影响力的中青年作曲家之一,他的创作主要集中在钢琴音乐上。2014年创作完成的钢琴曲《中国之梦》,是他所有钢琴作品中文化寓意最丰富的作品,不仅纵向上贯穿了古今,而且横向上融合了中外,展现了当今中国兼容并蓄、海纳百川的大国气象。这部作品最显著的特征就是赋予多元技法以丰富的文化寓意,使得听众不仅能够获得音响方面的美感,同时也能感悟文化魅力的情韵。