摘要：马年伊始,适逢中国戏曲学院建校四十周年之际,有幸为本院设计了作为永久性标志的徽章(图1)。借此机会,谈谈设计构想及一点体会。 近些年来,由于相互间交流的日益增多,竞争意识的加强。

摘要：四十二年前,一位青年在新中国的感召下,离开了台湾博物馆,也放弃了他所挚爱的高山族艺术的研究,只身回到大陆。这年,他刚届而立之年。八年后,一个初暖的日子,在北京青艺剧场,由中国青年艺术剧院上演了一出颇为轰动的话剧《无名英雄》,在演出的说明单上赫然写着那位青年的名字:段纯麟。他担任该剧的舞台美术设计。在三十四年后的今天,我们已很难再准确地作出判断:当年轰动剧坛的那台戏,究竟是否也得力于段纯麟先生的才气与努力;但在五十年代末,《无名英雄》的舞台设计确确实实有着广泛也深远的影响,它那略含写意性的简捷、概括的舞台处理,在当时过分追求幻觉真实感的戏剧界颇得好评,获得了许多专家的较高赞誉。

摘要：舞台速写,由于报刊的提倡,已成为广大群众喜爱的画种,给美术的百花园增添了一朵鲜花。这几年来,各地出现了不少擅长舞台速写的画家。在北京,张光宇、郁风、李克瑜、张正宇、阿老都是广大报刊读者所熟知的速写作者,他们各有各的风格。张光宇的速写富有民间的风格,善于夸张凝练的手法,表现舞台人物的特点;郁风的速写线形柔婉,富有抒情色彩;李克瑜的速写在掌握人物动态上比较准确,所有线条精细流动,更适于描绘舞蹈表演。

摘要：1993年4月5日,清明节。200多位海内外文艺界知名人士聚首中央工艺美术学院,参加“张光宇艺术回顾展”暨“张光宇艺术研讨会”。

摘要：在老一辈知名画家中,不少人学贯中西,他们幼时学画多以中国画入手,及长,改学西画,赴法国或东渡日本深造,西画造诣颇深,而后又渐渐回归中国画,年已八旬的老画家阳太阳在艺术上也经历了这么一个曲折的过程。他的艺术道路大致可以分为以下四个阶段。 第一个时期:从开始学画至抗日战争爆发,由日本归国。 阳太阳幼名杨换,1909年12月6日出生,广西桂林市郊芦笛岩下庙门前村(今新华村)人。其父是一名中医,在桂林城内开有一家中药铺,好字画。

摘要：中国舞台美术到建国初期,它的创作才真正开始向前发展。舞美创作一面继承和发扬民族传统,一面借鉴外来的东西,开拓、创造现代风格,或将传统与现代相结合,适应和满足现代观众的审美需求。舞台美术家们从各个方面的探索、追求和努力,使舞台美术逐渐从写实布景的独占戏剧舞台局面,变成了形式多样化的局面。1987年在第一届艺术节中,首都10个舞台美术家的展览,表现出一个共同的特点:他们各人都试图从抽象化中追求深邃的意境,以新颖的舞台形象,表现现代的审美特点和大胆调动观众的想象力,并为演员的表演动作创造更切合需要的时空自由。作品以有个性的中性景为主,舞台上的抽象化色彩很浓。显示出舞台美术创作的新趋势。但是,剧场的不景气,没有更多的新剧目上演,亦没有给舞台美术提供充分发展创作的实践机会,舞台美术家亦受自身思想的限制,

摘要：张光宇先生是漫画界一致公认的"老大哥"和带头人,一直受到尊敬,在艺术上他是先行者和勇敢的实践者。我是三十年代初通过许幸之认识张光宇的。他和他的弟弟张正宇当时都是有名的画家,还办杂志。但搞装饰艺术,张光宇则算最早……我们现在也欠着对张光宇的宣传。他从不自己吹嘘自己。

摘要：一1948年夏天一个晚上,新波带着一本新出版的书上我家,陪他来的还有一个未见过面的朋友,凑巧（不巧）家里来了杂志社四五位同事,喧哗吵闹,没有机会谈话,新波把书放下就走了,那位陌生的朋友也没怎么介绍。注意力都放在书上,整件事没有留下什么印象。多年之后才知道他就是黄永玉。

摘要：陈创洛作画犹如在做学问,因为他是一位极其认真的、讲究感性与理性高度结合的、注重作品内涵的画家。创洛的画十分讲究视觉的美感,即便是画纯抽象的作品也是如此。他的抽象画看似轻松随意,实际上是苦心经营。他在画中又十分讲究文化的内涵,他的一些抽象画的题目充满了文化的意味。

摘要：一1958年8月,中共中央在北戴河举中央行政治局扩大会议,决定为庆祝共和国10周年盛典,在北京建一批包括万人大会堂、中国革命博物馆和中国历史博物馆等十大公共建筑,要求这些工程在1959年国庆时投入使用,万人大会堂的地点选在天安门前。9月5日,中共北京市委书记处书记、副市长万里在市政府召开会议,传达了中央关于筹备庆祝建国10周年的通知。在讨论建筑万人大会堂时,与会者一致认为。