摘要：唱、念、做、打，是京剧程式中的重要组成部分，唱为四功之首。名列“四小名旦”的张君秋先生就是以唱功著称于世的艺术家。

摘要：中国戏曲的流派艺术异彩纷呈,无论哪个剧种,不同流派独特的历史渊源、鲜明的艺术特色,都极大地丰富着戏曲艺术的宝库。更可贵的是,每一种戏曲流派的背后,都有一位为之倾注艺术生命的前辈宗师,为后世留下了无尽的艺术瑰宝。我刊自本期起开设《流派艺术》专栏,旨在将更多流派艺术的魅力展现给读者,以期进一步加强关于戏曲艺术本体方面的理论建设。本栏目首登探讨京剧"十旦九张"之张君秋流派艺术的三篇系列文章,以飨读者。

摘要：京剧大师张君秋先生的京二胡琴师张似云先生，其艺术成就之深厚为业内人士所共识。作为先生的学生，拟就几十年来追随先生学琴的所闻、所见、所感，简介先生的从艺之路并谈谈对先生艺术成就的一些肤浅认识。

摘要：朱芸：京剧艺术博大精深,尚待发掘、研究的领域非常宽广。今年,一套《学京剧》书籍的出版,使消沉多年的建立京剧声乐学科的呼声再次高涨起来。这套书籍中有关张（君秋）派声腔艺术的专著格外令人瞩目,它的作者蔡英莲教授将张君秋先生的歌唱表演艺术进行了概括和总结，并提出了自己的真知灼见，引起业内外不小的轰动。

摘要：张君秋先生创立的“张派”唱腔，吸收梅、尚、程、苟等各家之长，为自己所用。张先生的嗓音“亮、脆、水、媚”，甜润清新，高低自如。他的唱腔，早、中期刚健清新，柔俏多姿，晚期更在醇美中显示出华丽、舒展。唱法上，他晚年减少了高音区的行腔，在中音区增加了跌宕、险峭的旋律，节奏也趋向自如，充分显示出他驾驭声腔的功力，最终形成了流传至今的演唱特色。

摘要：蔡英莲是“张派”艺术创始人张君秋先生的得意弟子,1996年张先生对她曾有过这样的评价：“十几年来,蔡英莲一直追随我身边。无论是中国戏曲学院毕业的王蓉蓉、张静琳或天津青年京剧团的雷英、赵秀君；山东烟台京剧团的张萍、董翠娜及其他外地我的学生，均先由蔡英莲指导辅助后，再由我指正提高，配合教学进步很快。……蔡英莲为人坦率热情，学习勤奋，热爱京剧艺术，不断总结经验，任劳任怨，诲人不倦，小心谨慎，使我放心。”

摘要：马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎大师联袂首演的京剧《赵氏孤儿》，自上世纪60年代上演以来，至今已半个多世纪了。由于其剧情凝聚着我国古典悲剧的精华，更有大师们在此剧中不少精彩的艺术创新，因而一直深受专业剧团、票友、观众等各方面人士的喜爱，久演不衰。戏中的“老程婴”、“我魏绛”等唱段，更是广为传唱。笔者通过对庄姬的反复品味，小有所悟，撰成此文，与戏友们共同探讨。我无缘看到张大师此剧的演出实况，很难把他塑造庄姬公主的神韵充分表达出来，只能从此剧的音配像及后学者们的演出资料中，以我粗浅的体会谈些管窥蠡测。

摘要：去年年底，山东省京剧院创作演出的现代京剧《石龙湾》参加了由文化部主办、文化部艺术司承办的2010年全国京剧优秀剧目展演。

摘要：“下行腔”是京剧声腔经常使用的一种运腔形态。它低迥婉转、起伏厚重，多以唱腔的中、低音区反映出来：在体现剧中人物沉重、抑郁、含蓄等情绪方面有着较强的艺术表现力和感染力。特别是在旦角声腔艺术中，由于“下行腔”与旦角的人物性格有着很大内在联系，因此“下行腔”更是被前辈艺术大师们所重视。并且经过他们不断创造、不断完善，“下行腔”在旦角声腔艺术中得到了很大程度的发展，艺术表现力更加丰富。内行称：“下行腔好听不好唱”。

摘要：京剧“四小名旦”之一张君秋先生的高徒、武汉市京剧名家王婉华老师已八十岁高寿，但她仍然精神矍铄，艺术常青，可喜可贺。