摘要：张野塘是明代嘉万年间卓有造诣的北曲家,曾为昆腔水磨调的创制做出重要贡献。其子张八与张九、孙张聘夫既能传父祖之艺,又各有擅场,皆有名于当世。张氏祖孙在器乐和声乐两方面推动南北曲的融合,在曲学方面有《较正北西厢谱》传世,不仅对昆曲音乐的形成和发展起到了显著作用,也推动了北曲在南方的传承和演变。

摘要：张野塘籍贯有寿州、河北两种说法。所谓“河北”,《琐闻录》原始表述为“大河以北”。寿州北曲繁盛,艺人辈出,可能与明朝在凤阳设置高墙有关。由张野塘所传之弦索,或乃凤阳一带所流行的“偏于楚腔”,被讥为“夸调”的北曲。与魏良辅之女结合后,张野塘所传之北曲由语言南方化逐步完成音乐南方化,为魏良辅改良昆曲创造了条件。张野塘应为凤阳寿州(今安徽寿县)人,可能因其声腔与黄河以北声腔相近或寿州彼时处于黄河一线,故而被称为大河以北之人,进而为后世讹传为“河北人”。

摘要：中国戏曲是文学(诗、词、散文、骈文)、音乐(歌唱、器乐)、表演(身段、表情、舞蹈、武打)、美术(服装、扮象、舞台布景、灯光、道具)各种艺术手段统一在一定剧情之内的高度综合成品。而音乐(唱腔、伴奏、演唱、演奏方法)又是区别不同剧种的重要手段和标志。不同剧种、不同声腔的主要伴奏乐器,则是形成这一剧种和声腔特有风格色彩的重要关键。如皮黄腔用京胡,梆子用高音板胡,昆曲则用竹笛,同时还有几件与之协调,在音色上起辅助烘托作用的配奏乐器。昆曲的音乐风格是“

摘要：事实证明:当代戏曲人才并不匾乏,然而,戏曲转机却不能很快出现。其中固然有很多原因,但是与戏曲人才效应尚未得到最大程度的发挥,不能说毫无关系。本文旨在通过历史的借鉴,说一说关于这一问题的思考。

摘要：《凤阳歌》和随之而来的《凤阳花鼓》,是凤阳地区产生的民间歌舞,也包括凤阳人吸收的外地歌舞,用以演唱谋生。 凤阳歌舞自明、清之际开始向外流传,不管是称《凤阳歌》还是叫《凤阳花鼓》,大都是以锣鼓伴奏,载歌载舞。数百年来,这种歌舞形式,盛传不衰,并对其他艺术品种产生影响,应该引起关注和重视。

摘要：长阳南曲是湖北地方小曲中一个较为古老的曲种。原名"南曲"或"丝弦",1962年改为现名。主要流行于湖北省西南部的长阳、五峰、沙市、宜昌等地,其中以长阳县的资丘最为盛行。它的节奏平稳舒缓,字曲结合较散,字少腔多,十分雅致,在曲坛被誉为"郁香的山花"。

摘要：昆剧始谓昆山腔,简称昆腔,通名昆曲,是中国迄今直以原貌遗留且仍在继续演唱的形态最古老、历史最悠久的戏剧艺术样式。它滥觞于元季的昆山地区,创始者乃昆山千墩(今昆山千灯镇)"善发南曲之奥"(p279)的杰出音乐家顾坚。明嘉靖初太仓魏良辅仰仗民间艺师张野塘、谢林泉的热忱资助,参照北曲演唱风格,汲取海盐和弋阳诸腔优长,大胆改革、勇敢创新,竭力构建起回环婉转、细腻缠绵的"水磨调"歌唱体系,首次提出相对周密精粹的昆腔清唱理论;隆庆末昆山梁辰鱼拍按"水磨调"撰成第一部昆腔剧本《浣纱记》。自此往后,昆腔既从氍毹清唱迅速趋向舞台表演。

摘要：江南丝竹正式命名于20世纪50年代,此前又被称为"丝竹""清音""国乐""细乐"等,20世纪80年代开始进入研究高潮,对比其他地方性音乐的研究情况,江南丝竹音乐是我国目前研究较为完善的地方性音乐。通过对其相关文献的整理,发现在渊源方面诸家各抒己见,大致分为三种说法:一、魏良辅、张野塘——太仓说;二、器乐曲牌——昆曲说:三、十番锣鼓说。