摘要：龙门石窟音乐图像中现存的可辨识乐器,共计18种,其中弦鸣乐器有:箜篌、琵琶、阮、筝。这些弦鸣乐器是当时乐器形制和演奏方式的真实雕刻,体现了中原音乐文化与西域音乐文化的交流和融合,反映了这一时期音乐艺术的兴盛,为我们研究隋唐弦鸣乐器提供了十分珍贵的音乐史料。

摘要：古筝,弹拨弦鸣乐器,是中华民族的传统乐器,流行于中国各地。千百年来,古筝艺术家们一直都在悉心传承着天籁般的琴音。经过历史长河的洗涤沉淀,古筝演奏技艺也在一代代筝人手中发扬光大。2008年6月,古筝艺术经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

摘要：藏弦胡在藏语中亦称“比汪”，是一种与二胡相似的擦奏弦鸣乐器，主要流行于康方言区，以四川巴塘、西藏芒康、云南德饮一带最为盛行；在卫藏方言区及安多方言区虽有少量流传，“但主要由热巴艺人及演唱‘宣肯’说唱音乐的流浪卖艺乞者使用。各地藏族对此乐器有多种称呼，西藏称‘比汪’，四川甘孜州称‘比庸’．

摘要：弦鸣乐器在中国民族管弦乐队中占据着重要地位,其音色组合形式丰富,音响形态多样。学者们使用"点、线、面"描述民族管弦乐音响特征时,这种定性化描述是否具有科学依据?本文即从音乐声学角度对此进行详细的实证研究,并结合民族乐器本身的声学品质提出配器音响的建议。

摘要：竖琴是一种拨奏弦鸣乐器,是交响乐队中的大型拨弦乐器。1814年法国人S·埃拉尔创制了近代竖琴。十九世纪以后,竖琴在欧洲广为流行,近几十年来也得到我国作曲家的青睐。竖琴形似弓,演奏者用双手弹拨琴弦而发声。琴座下设有七个踏板,它和钢琴踏板的作用完全不同。钢琴的踏板是为了变换音色,而竖琴的七个踏板与音色变换毫无关系,它是为升高或降低七个基本音而设的。左侧的三个踏板为B、C、D。

摘要：人们日益认识到,音乐的形式结构不仅取决于音乐这种传意方式的基本功能,而且也取决于各个社会当前如何根据艺术的、哲学的和社会的价值观来看待音乐,以及音乐生活本身如何体现了这种观点。有些社会把音乐完全视为审美乐趣的来源,强调音乐的艺术性,或致力于为艺术性本身而探索诗意和音响材料,从而不断扩展音乐的艺术价值。

摘要：小提琴，这种广泛流传于世界各国的擦奏弦鸣乐器，事实上是数代制琴师精心研制改良的结果。小提琴那近似人声的发音，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情，都与其极为精致的制作工艺技术本身有着密切的关系。而由经典制琴师制作的仍可演奏的琴，每年的升值空间达到10％-20％。

摘要：因为童年时看到的一张彩图,我与箜篌就此结下了渊源。寻寻觅觅,终于和箜篌有了亲密接触,这也算人生一大幸事。童年时,箜篌印记我上小学的时候,妈妈居然还保留着她上高中时使用的笔记本。那是上个世纪70年代末的笔记本,软皮封面不是纸皮,而是塑料皮。看上去很土,可是里面有现在的笔记本所没有的＂风景＂：每隔几十页都会有一张古装美女的彩图。这是那个年代的特色,不流行追星,也没有动漫,

摘要：中国古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列为文化遗产，从此古琴成为世界级的古典乐器。琴面上的十三个徽有近二干年的历史，具有多学科的特殊性。日本学者林谦三在《东亚乐器考》中写道：“至于使其合理化的徽之设置，不能不算是一大发明。”小小琴徽能配得上如此崇高的荣誉187回答这个问题，首先要透彻了解琴徽的科技成分。古代琴家对弦振动的感性认识应该是来源于弦鸣乐器的弹奏实践。

摘要：普米族四弦琴是普米族"搓蹉"舞的伴奏乐器,是普米族独有的民族乐器,是普米族重要的非物质文化遗产载体。目前四弦琴的形制发生了一些变化,我们需要分析背后的原因并探讨产生的影响。随着近年来对非物质文化遗产保护的重视,普米族人民族自信心在逐渐提升,不断探索新的适合本民族的保护方式。