摘要：自18世纪初在欧洲有了钢琴这件乐器后,几百年来人们从未间断过对科学的钢琴演奏方法、钢琴教学方法的探索和追求,许多卓越的钢琴家、作曲家对钢琴演奏的发展做出了巨大贡献。钢琴演奏方法不断地丰富和充实,极大地促进了钢琴教学法的发展和提高。

摘要：古筝是我国传统的乐器之一,在我国古代音乐艺术文化中占有很重要的地位。到了现代在我国的音乐艺术表演中依然对古筝的演奏技巧等有非常严格的要求。古筝作为一种东方特有的古乐器,其演奏技巧也自成特色和体系。本文研究古筝弹奏技术在其音乐表现力上的关系,希望可以为古筝演奏者提供更好的技术借鉴和参考。

摘要：Legato对于从事钢琴演奏和教学的人来说,是并不陌生的。从学钢琴开始,就会接触到它,它将伴随你走过钢琴演奏或教学的一生。 Legato作为音乐术语,来源于意大利歌剧艺术。它的原意是表示一种最常用的演唱方法——圆滑唱。十六世纪以后,随着器乐演奏艺术发展,Legato成为常用的演奏用语,意为连奏,也有人称之为圆滑奏。标有Legato的乐句或乐段,要求演奏得连贯,圆滑,不能有丝毫的坷绊或不均匀。同时。

摘要：《第一钢琴奏鸣曲》Op.22,是阿尔伯特·吉纳斯特拉重要的钢琴作品之一。本文从演奏者的角度出发,通过对作品的弹奏技术进行分析与研究,使之在音色的处理方面,有一个全新的理解。

摘要：钢琴,因为具有很强的表现力和丰富的演奏形式与手段,能强奏亦能弱奏、能快能慢、音色可明可暗,既可演奏主调音乐、又能表现多声复调音乐,能独奏也能合奏或伴奏,能登大雅之堂、又能为平常百姓娱乐消遣所用,所以被誉为"乐器之王"。它能弹奏奔腾狂放。

摘要：手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。如尼古拉耶夫给钢琴谈奏时手的状态作的一个明确的定义：“手不应该像木棒那样僵硬．也不能像烂布那样松软．它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说．钢琴演奏的手的放松问题就是力与松的辩证关系，即松而不能懈．是在运动中的放松．而不是惰性的放松。钢琴弹奏亦是如此．弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松．不能僵硬．也不能有一处麻痹松懈．弹奏的整个状态应是积极的，轻松自然的。

摘要：古筝作为我国传统的民族乐器，其优美的音色、动听的旋律备受人们喜爱。随着古筝音乐的不断发展，古筝弹奏技术与音乐表现之间的美系成为人们讨论的焦点。演奏者作为音乐传达的主体，应正确把握好古筝弹奏技术与音乐表现的关系。

摘要：音乐具有独特魅力,可以直击心灵,带给人们美的享受。在音乐演奏中,钢琴是独具特色的乐器之一,利用钢琴演奏可以呈现出完整的音乐世界,带领观众在音乐世界驰骋。在音乐演奏的过程当中,音乐表现与弹奏技术发挥着积极作用,弹奏技术不断优化,音乐表现效果逐渐增强。在钢琴演奏的过程中,音乐表现与弹奏技术二者缺一不可,没有良好的弹奏技术将会影响曲目演奏的效果,没有良好的音乐表现也不利于演奏曲目的呈现。因此,在进行钢琴演奏的过程中,只有音乐表现与弹奏技术同时发挥作用,才能将钢琴曲目淋漓尽致地呈现给观众。

摘要：钢琴的音乐演奏和演奏技巧是相辅相成的,只有演奏者对所演奏音乐篇章内涵有深刻的理解力,才能对音乐家所传达的思想达到全然的领会,才能将音乐中的美感传达给观众,只有在这两者兼备的条件下,演奏曲目才能引起观众的共鸣。本文就钢琴演奏中的音乐表现技法问题以及如何在演奏中抒发情感、表达审美观念,引发观众共鸣等问题进行了一系列探讨。

摘要：钢琴表演艺术的精髓在于演奏者不断提升弹奏技术并追求卓越的音乐表现,因此要完美诠释一部钢琴作品,需要演奏者经过专业长期训练以具备各种弹奏技术,包括能够熟练掌握节奏力度、合理调整音色与肌肉肢体的联系、科学的触键且具有相当的手指灵活度;也要求演奏者以真情实感为基础,理解作曲家的音乐表现意图并结合弹奏技术将其展现出来.本文以我国经典钢琴曲目之一《春江花月夜》为例,就弹奏技术和音乐表现两方面在该曲中的具体运用进行探究,分析钢琴弹奏技术和音乐表现的关系.