摘要：作为钢琴教师,一般要面临两类初学钢琴的学生——儿童和成年人。儿童,一般来自学龄前幼儿及小学生。他们的特点是年龄小,身体各部分正在发育成长中,思维简单,自制能力差,可塑性很强。大部分是在家长的督促和老师的引导下来学琴的。成年学生,一般是艺术院校非钢琴专业和普通高校师资系科的学生。他们的特点是思维活跃、主动性强、课时少、任务重。要在短短两三年内掌握大量的钢琴乐曲,掌握弹奏技术及学会歌曲伴奏。同样都是初学钢琴,但由于学生的年龄状况、生理特征。

摘要：在师范钢琴教学中,教师应重视指导学生对作品进行艺术处理。本文结合教学实践,从四个方面阐述了作品艺术处理的方法和要求。

摘要：若要弹好一首钢琴曲,我认为第一步首先应该认真视谱、识谱、背谱,第二步如何练习,第三步则是对作品的理解及表现,最后是完整的弹奏。以上步骤是密切相关的,缺一不可,因为对一首乐曲不能正确的识谱,背谱就不可能表现乐曲的思想内容,更谈不上重点练习和完整地弹奏了。

摘要：键盘乐器中钢琴制造业的历史沿袭 1709年意大利人巴尔托洛梅奥·克利斯托福里(1655-1731)制成世界第一架钢琴。钢琴从诞生到不断改良、完善,至今己近三百年的历史。现代人在钢琴演奏卷帙浩繁的曲目中,不难发现,大量的作品最初都是为钢琴的前身--古钢琴及管风琴创作之用。为此,要了解钢琴这一古老的键盘乐器还要追溯到古钢琴上来。

摘要：钢琴乐曲泛指具有一定思想内容的钢琴作品。钢琴乐曲学习的一方面可以巩固提高学生的弹琴技巧;另一方面可以培养学生艺术处理作品的能力,使学生透过钢琴乐曲,让弹奏技术能更好地为表现乐曲思想内容服务。为了在教学中尽快的达到这些教学目的,要求教师要有艺术的解读分析乐曲的素质,下面笔者根据《钢琴基础教程》第二册潘一鸣老师创作的《草原上的故事》这一乐曲,结合多年的教学体会加以解读。

摘要：回顾二百多年来钢琴演奏艺术所经历的过程，每一代钢琴家以及钢琴教师都艰辛地尝试这种或那种方法，宣传他们的主张，然而那些主张又不断地被后来者所取代，因此我们在讨论钢琴的触键之前，最好彻底摆脱对所谓的钢琴弹奏技术“方法”的盲从和效仿。

摘要：高师音乐教育专业钢琴课教学改革是大家一直在探索研讨的课题,在大家共同努力下已取得了可喜的成效:她已从音乐艺术院校钢琴演奏专业的教学模式和路子中走了出来。

摘要：钢琴伴奏是音乐作品的有机构成部分,只有将伴奏与歌曲或乐曲的旋律融为一体,音乐作品才有可能得到完美的表现。钢琴伴奏的艺术表现作用是多方面的,可利用钢琴本身的音域广、变化多的有利条件,在和声、节奏、旋律、感情。

摘要：钢琴演奏中的“歌唱性”一般标记为:Cantabile,它是演奏者通过键盘奏出连贯、美妙的声音以表达作品内涵的一种常用的演奏方式。通过“歌唱性”演奏激发欣赏者的共鸣,进而达到高层次的领悟。可以说,这是钢琴“歌唱性”演奏的主要目的。许多著名的钢琴演奏家都特别注重“歌唱性”演奏,都非常强调一气呵成连绵不断的旋律。如何用科学的方法弹奏出理想的歌唱性旋律,成为每一个钢琴教师必须认真研究的重要课题,这无疑也是钢琴演奏教学中需要尽力追求的目标之一。

摘要：　　钢琴教学的目的是对学生技术水平、演奏能力、艺术修养、气质、毅力等方面的培养和提高.这就需要教师在培养学生掌握钢琴弹奏技术的同时,还需注重对学生心理素质的培养和锻炼.教师应该根据自己的教学实际,学习和了解一些相关的心理学知识,对影响学生在表演时正常发挥的诸多因素进行研究和探讨,有针对性地对学生进行培养和训练,积累舞台表演经验,为他们日后的发展奠定基础.……