摘要：高等师范类钢琴教学,力求与其他相关课程相结合,不仅要求学生掌握钢琴弹奏技术,还要培养学生对音乐作品的分析能力、音乐表现能力、歌曲伴奏能力、钢琴教学能力和创新能力,适应教育改革新的要求。

摘要：钢琴选修课是专业本科生通识选修课之一,是学生接受音乐艺术教育的重要途径.为了扩大学生的视野、拓宽知识面、提高音乐素质和修养,为国家的建设事业培养合格的小学基础教育人才,通识钢琴选修课进行了边教学边建设的教改工作.

摘要：钢琴演奏中，技术是手段，是为音乐服务的，因此，可以说没有孤立存在的技术。在教学过程中，很多学生在弹奏技术上，存在两种不好的倾向一种是手指灵活，但手有些僵，不会运用重量，力量不能从指尖透出来，因此声音不通，音色单薄而变化不多。另一种是重量能放下去，但手指不会动，指头独立性差，弹快时声音粘在一起，没有“颗粒性”。这两种倾向，实际上是如何解决运用重量和手指训练相结合的问题。

摘要：随着寒、暑假的到来,钢琴考级热也逐渐升温,使得一些要在假期钢琴过级的学生不得不放弃文化课大考后的歇息,即刻投入到钢琴考级训练中。如何使这一时段的训练更有价值?效率更高?以达到预期考级之目的?钢琴考级前的冲刺练尤为关键,在这里建议钢琴考级学生不妨从以下三个方面入手:一、练琴时间分配要合理1、练琴要时间固定。一般情况下,从放假开始至考级日期大约有一个月左右,学生因处在假期,有相对较多的练琴时间,

摘要：掌握良好的钢琴演奏技术是钢琴表演不可或缺的重要部分,钢琴技术训练包括单音双音练习、和弦练习、琶音练习、音阶练习等,这些练习都是钢琴技术训练的基础和核心,钢琴演奏者只有娴熟的掌握这些技术,才能促进自身演奏技巧的不断提高,从而演奏出更加美妙的音乐来。本文主要对钢琴演奏技术训练中的几个问题进行分析探讨,希望能够为钢琴学习过程中的技术训练进行指导,使技术更好地为演奏服务。

摘要：在钢琴教学中,我们常会遇到这样一些情况,比如:有些学生视奏快而有些学生视奏却很慢,弹复调作品总不如车尔尼的练习曲弹得轻松,有些学生在弹奏技术没有任何问题的情况下,总是不能把作品弹得流畅或缺乏动力感等等。以上这些情况都是与视奏中的心理因素有关。在几年的钢琴教学中,笔者通过阅读一些中外理论书籍,结合自己的实际教学经验,就视奏的心理培养,谈谈自己的一些感受:

摘要：钢琴演奏是一个复杂的记忆过程.演奏者依靠记忆,把储存起来的音乐信息提前调入大脑的意识活动中心,在大脑稳定有序的控制下,通过手指的弹奏,把音乐传达给听众.这一心理过程所涉及的记忆因素是多方面的:起整体直观作用的视觉记忆,音响思维的听觉记忆,动作运动状态的动党记忆,分析作品逻辑发展规律的理性记忆……分清楚这些记忆因素,将有助于我们深入探究钢琴演奏的心理活动规律,从而在演奏时达到良好的运动状态.教师在钢琴教学中,不仅应该重视学生的手指弹奏能力,还应该重视培养学生的记忆能力.这对于提高钢琴学习效率、加强公开演奏时弹奏技术的发挥起着重要的作用.良好的记忆还有助于保持作品的完整.下面,我们将分析四种影响钢琴演奏的记忆因素.

摘要：钢琴表演艺术事实上是一种由个体精神性的艺术表现形式转向物质表现形式的二次创作的转化过程,在这一转化过程当中,钢琴演奏早已超出了对乐章和技巧进行模仿和复制的范畴,而是在这个过程中,蕴含着美学思想,这是钢琴表演艺术所具备的独特的审美价值和审美体验。同时这也是钢琴表演中技术性与艺术性相统一的重要因素。

摘要：筝是我国最古老的弹弦乐器之一,有"群声之主,众乐之师"之美称,它曲目丰美,音韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛的普及。古筝演奏是一门音乐表演艺术,其艺术价值如何,演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝演奏往往产生强烈的艺术感染力,使人身临其境,情景交融, 塑造出鲜明生动的艺术形象。作为学筝者,如何提高音乐表现力,笔者就自己在古筝教学中的实践,谈一些体会。首先,熟练掌握和运用古筝弹奏技术,尤其是乐曲的基本弹奏技巧。

摘要：本文论述了弹奏音阶的重要性．首调入门的方法，指出了弹奏钢琴的常见毛病和改正方法。要将乐曲的情感表现得真切．自然，就应该首先把音乐的自然倾向弹出来。