摘要：追求理想的弹奏陈放音乐是声音的语言，必须要用美的声音来表现。在教学实践中，常遇到有的学生不善于表现作品的歌唱性，不会连奏，手指孤立地、机械地用高抬指敲键，结果弹得很难听，声音又干又硬。有的学生弹强的力度时就砸键，弹弱的力度时就飘起来，不知道主动辨别自...

摘要：钢琴弹奏技巧是当今众多学者和钢琴家们谈论最多的课题之一.它也是音乐表现当中最为重要的因素之一,本文从钢琴技巧的分类,技巧对其音乐内容影响的逐一分析和研究.说明了钢琴弹奏技巧对音乐表现的作用,进一步论证了技术技巧是表现的手段.它的最终目的是为表现音乐而服务的。

摘要：④器乐创作:考的办法是,考试时当场给考生一音乐主题,要求在指定时间内,在考场上立即将主题写成一首短小的、含多声织体的乐曲。这项考试除了考核考生在创作方面的素质、灵气外,还要了解考生对小型曲式结构的掌握能力、和声的运用能力、织体的写作能力以及主题的发展能力。要考好器乐创作,考试前的相当时间内应在专业教师的指导下进行大量的写作练习。⑤视唱练耳:音乐是听觉艺术,没有灵敏的音乐耳朵是无法从事音乐专业工作的。因此,各专业对视唱练耳的考试都极为重视,而作曲专业方向的视唱练耳考试又更严。

摘要：自钢琴问世近三百年来,随着这种乐器结构的不断改良和完善以及作曲技巧极大发展后,其教学体系也经历了从古典维也纳"手指学派"到现代"重量学派"的转变。"手指学派"是历史必然的产物,在巴洛克及古典主义音乐时期。

摘要：学习钢琴不仅需要长期、艰苦的训练，更需要非常复杂、正确的技术支持。于是￡冈琴界就逐渐形成了各种各样的演奏派别、各种各样的弹奏方法、各种各样的教学方法。各种教法、派别之间长期争论不休，造成了学生在学习中的无所适从，这种现象几乎无止境的贯穿了整个学琴的过程。

摘要：钢琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的表现力,被誉为＂乐器之王＂。因此,要演奏好钢琴必须具备以下条件：掌握弹奏方法是基础;把握音乐作品的风格是关键;了解钢琴的声音技巧是重点;乐谱的版本问题;踏板的运用;要有深厚的艺术修养;要具备合理丰富的想象。

摘要：在多年的教学中，笔者发现一些学生在学习一首新乐曲时，往往急于求成．喜欢弹得很快，却忽略了正确的读谱和弹奏方法，导致错音连篇、指法乱用、节奏不准确、手指不扎实等现象。这些错误其实就是在不正确的练习中逐渐形成的，以致成为“习惯”．手上出现了许多毛病，无法真正走入演奏的行列。

摘要：流行音乐随着时代的发展早已风靡全球,随之而来的还有电声乐器。各类电声乐器的出现影响了国内一些传统的音乐形式。音乐是无国界的语言,很多国人能够打破传统、推陈出新,不但接受了欧美的音乐风格与演出形式,还融合了中西方音乐所长为国内音乐的发展奠定了基础,并做出了不可多得的贡献。电贝司是电声乐队中不可或缺的一部分。电贝司发展了约一百多年时间,从弹奏方法到演奏风格有着日新月异的变化,在这里我们来谈谈电贝司的演奏风格。

摘要：适应现代社会的变革要求,培养多功能、复合型的教师是高等师范院校的职责所在。在激烈的市场竞争中,一名合格的人民教师应该具备相当强的专业素质。所以教学中,面对不同程度的学生、不同形式的课程,范唱、范奏就显得尤为重要了。教学过程中的示范过程,是学生直观感悟音乐以及艺术表现的最有效途径。那么,自弹自唱课程,相对于大多数的高等师范音乐教育专业的学生来说,是应该好好学习甚至是必须掌握的。一。

摘要：一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面为了更好地理解音乐作品,就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握,音乐风格把握得错误,在某种程度上比弹错音还要严重。对于任何一个作品的把握。