摘要：伴奏是几乎所有音乐作品中不可或缺的关键环节,而钢琴的即兴伴奏也是能够很好的起到渲染、烘托气氛的作用,它几乎成了声乐教学中惯用的伴奏形式。所以钢琴即兴伴奏的优劣将直接影响整个作品的好坏。本文旨在探索如何更好的提升钢琴即兴伴奏的弹奏和教学效果。

摘要：作为一名从事少儿古筝教学的老师，在多年的教学中我常常遇到许多学生有着这样的困惑：老师，为什么我在弹乐曲时总是那么累，弹不下去呢？老师，为什么我怎么练，这段快板总是不清晰而且速度上不去呢？老师，为什么我弹得不好听，还很吃力呢？……。像这样弹古筝许多年的孩子，弹起乐曲来总是“跌跌撞撞”的情况，为数还真不少，尽管反复的练习乐曲，还是没有多大改观，以至于失去兴趣，丧失信心，不愿再继续练下去。

摘要：高校钢琴教学的主要目的是培养中小学音乐教师,所以,教师要将钢琴教学与学生就业联系在一起,不仅要侧重于基础知识,而且要侧重于钢琴技巧、方法以及弹奏和演奏,也要注意加强实践性教学,使学生在以后的工作中具有丰富的知识和经验。

摘要：信息通过控制转化为相应的调节力作用于系统,使系统的运动状态和运动方式得到适当的改变或维持,以求达到主体所期望的目的。换句话说,借助于控制的信息,才能够优化、改造或组织系统,因为系统也需要通过信息来认识。意识要通过获得足够的信息量才能够拥有完备的信息储备,在钢琴弹奏的意识模式中无论从艺术还是到技术都需要有充足的信息量。

摘要：手风琴弹唱是中小学音乐教师一项非常实用的教学技能,笔者在一所师范高等专科学校音乐教育专业任教手风琴教学的过程中,就如何有效培养师范生的手风琴弹唱能力方面做了一些大胆的尝试和探索。近日,我在实际教学中训练学生用手风琴弹唱一首少儿歌曲《我们多么幸福》,下面是我的具体教学设计和教学后的反思。

摘要：每个音乐作品都有属于自己不同的风格,对于不同时期的不同音乐作品,或者同一时期作曲家不同的音乐作品,或者不同演奏家演奏同一作品,尽管演奏的技巧、速度及力度相同,但表现出的音色还是有所差异。音色能够将音乐作品展现得淋漓尽致。然而在钢琴演奏的教学过程中,感受钢琴作品的音色尤为重要,但是很难把握好音乐作品的音色。

摘要：对理查·施特劳斯的生平以及对声乐套曲《最后四首歌》的创作背景进行介绍,并对其中第二首《九月》进行作品分析与和声研究。

摘要：菲·蒙特娜是音乐天才。3岁时在微型木琴上模仿弹奏电视广告曲。父母常给她讲“狼来了”的故事，教她要诚实，不说谎话。蒙特娜聪明而刻苦，14岁练习贝多芬《命运交响曲》，竟把手指磨出老茧。15岁那年冬天，她因晚上迎着暴风雪去上钢琴课而患了肺炎。

摘要：钢琴作品的演绎不仅需要演奏者掌握精神的音乐理论知识,还需要在演奏中运用精深的弹奏技术,所以在钢琴演奏中钢琴弹奏基本技术训练具有十分重要的意义和价值。钢琴演奏者应当对自身的基本弹奏技术进行有效训练,通过科学训练方法的应用提升自身的训练成效和效率,进而将音乐作品更好的表现出来,提升表现作品的艺术性和美感。

摘要：长期以来，在一些钢琴学生（包括部分钢琴教师）的观念中，演奏好一首钢琴作品的标准是：音弹准、节奏数准、手指跑动快、能从头到尾完整地弹奏即可。无疑，这些对于演奏好一首乐曲同然重要，但是，就几年来的教学实践证明：上述的“标准”仅是演奏好一首乐曲的基础，这种对于弹奏好乐曲的狭隘的理解应该纠正，对于提高钢琴演奏艺术水平将起到积极的作用。