摘要：今天的讲座我想通过几首作品的赏析来谈一下弹拨乐器组的艺术特色。我国的弹拨乐器历史悠久,种类繁多,特色鲜明。远在三千多年前的周代就出现了琴和瑟,随后陆续在周末战国时出现了筑、筝,秦代的弦鼗,汉代的箜篌、阮,隋唐的琵琶,元代的三弦,明代的扬琴等。另外,在我国各少数民族地区还存在着种类繁多各具特色的弹拨乐器。近半个多世纪以来,音乐家和乐器制作师对弹拨乐器进行了一系列的改革,使乐器在音量、音质、音区等方面有了极大的改进和提高。

摘要：成都挖掘出土的中国唐代五代十国时期前蜀皇帝王建的陵墓中,有一副刻在石棺上的石刻乐舞图“二十四伎乐”,此石刻图是完整反映了五代十国前蜀时期宫廷乐队面貌的文物遗存。石刻图作为研究唐代宫廷音乐以及前蜀时期音乐文化的重要参考,永陵博物馆对图中的乐器进行了复原仿制,意图重现唐代时期的乐舞盛况,展现我国古代高规格的音乐表演场景。本文在前人的研究基础上结合文献资料以及实际调研,对石刻图乐舞、石刻中的弹拨乐器以及复原仿制后的弹拨乐器进行探究与分析,意在探讨中国古代与现代对音乐的偏好,对弹拨类乐器的音响审美取向。

摘要：弹拨乐器在我国有着数千年的发展历史。不同于西方的管弦乐器,弹拨乐器在民族器乐合奏中有着无法替代的作用,其之间相互配合可以达到超乎想象的伴奏效果。本文对弹拨乐器的发展历史和种类进行分析,并探讨弹拨乐器在民族器乐合奏中的应用。

摘要：弹拨乐器是民族乐队中最具特色的乐器。本文通过阐述弹拨乐器的音色特点、演奏技巧及在乐队中与各乐器的组合等内容，概括弹拨乐器在民族乐队中的艺术表现及技术处理万法。

摘要：建国初期,我国以传统丝竹乐为基础,通过模仿西式乐队来探索民族管弦乐队建制的轨道。民族管弦乐队“交响化”的发展是传统弹拨乐器个性与共性的体现,在乐队中融入性等问题上面临诸多挑战。本文从演奏者的角度就音色的控制、声部的均衡,节奏意识的稳定,气息的张力等方面来探究弹拨乐融入性的问题,阐述弹拨乐器融入民族管弦乐队的艺术性。

摘要：在南音的传统乐器组合的'上四管'中,有两件弹拨乐器,即南音琵琶和南音小三弦。四件乐器中即有两件是弹拨乐器,可见弹拨乐器在南音乐队中的重要性。南音乐器的组合搭配,每一件乐器都有其特定的存在意义和功能,而很多演奏者对乐器的品质、演奏的技能等方面不甚讲究,这对于高雅的南音艺术的保护传承来说是一种遗憾。笔者以传统要求为基础,并结合多年从事南音器乐演奏、教学的经验,对琵琶、三弦这两件弹拨乐器的外观形制、音色特点、演奏技法的审美取向分别进行论述,以期更好地促进南音器乐演奏的传承与发展[1]。

摘要：“弟兄三人出古(鼓)城, 古城路上马(码)不行。 五虎把住三关口, 兄弟二人定太平”。这是幼时老人讲给我的一首谜语,其谜底就是——“三弦”。 三弦,又名“弦子”,是我国历史悠久,流传很广,深受广大人民群众喜爱的民族弹拨乐器。 三弦的原始形式,远在秦代就已有所流传,时称“鼗鼓”。鼗鼓即货郎手摇的拨郎鼓,演奏时用手摇动,为说唱作伴奏。据唐·杜佑《通典》记载:“秦苦长城之役,百姓弦鼗而鼓之”。据说,当年秦始皇统一中国之后,征集了几十万黎民百姓赴边疆修筑长城。

摘要：我国竖抱类弹拨乐器(琵琶、三弦、阮、柳琴)的历史由来已久且种类丰富。2013年12月1日,首届弹拨音乐节在中央音乐学院隆重举行。音乐节上各界名家共同探讨了我国竖抱类弹拨乐器的发展成果,呈现了弹拨音乐艺术多元并存、百花齐放的发展态势。记者借此热潮,采访了多位弹拨乐器的演奏名家,就弹拨乐器(琵琶、三弦、阮、柳琴)的发展现状、乐器改革、作品创作等问题进行了探讨,这些专家们都发表了各自的看法。

摘要：中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的一部分,我国55个少数民族能歌善舞,均拥有本民族创造与传承下来优秀而独特的音乐文化,表现出自身存在的价值,而少数民族器乐文化则更是其重要组成部分。一件乐器的发展与普及,其核心环节便是教学传承,以培养更多具有扎实业务水平及全面艺术修养的专业演奏少数民族器乐的人才,本文旨在吸收原有传统少数民族器乐教学方式方法的基础上提出个人的一些于教学上的创新思维,以蒙古族弹拨乐器火不思教学上的应用,阐明其科学性,丰富少数民族器乐教学课堂教学方法多样性,为完善其教学贡献个人的心力,令少数民族器乐教学体系更加完善。