摘要：荆河戏起源于明代永乐年间,广泛流传于长江流域荆河段的湖北荆州沙市及湘西北地区,故而得名。荆河戏在历史发展进程中始终以“变”作为发迹、成长与创新的基础,集南北戏曲艺术之精华,将独具荆楚文化的楚调、南派戏曲的昆腔和西北地区家喻户晓的秦腔等戏曲形式融为一体,构成荆河戏弹腔的南北两路。荆河戏在历时几百年的漫长发展历程中传承保留下500多出优秀剧目,并于2006年被批准列入首批国家级“非物质文化遗产名录”。荆河戏的唱腔高亢嗪亮,气势恢宏,唱词、道白以及伴奏配器中蕴含着南北音乐珠联璧合的文化质感,更以学习借鉴、互通有无作为音乐之“变”的先决条件,不断取长补短,使自身丰富成熟。

摘要：祁阳,地处祁山之南,湘江中游,拥有厚重的历史文化积淀。祁剧戏曲艺术在这片文化土壤中发迹与成长,将诸多本地民间音乐与外来戏曲融会贯通,以祁阳本地官话为基底,造就出卓尔不群的戏曲艺术风格。自明清以来,祁剧随老艺人游历的足迹遍及多个省份,更在相互碰撞与融合中分化出高腔、昆腔和弹腔等风格各异的声腔体系。就弹腔而言,其形成历史最晚,广泛汲取外来剧种的营养,并形成南北两路流派,在文化历史、音乐特性及民间流转中形成多层次的差异。

摘要：安庆弹腔(安庆各县只称弹腔)是清初安庆子乱弹腔的简称,是在安庆地区形成的剧种。其第一代声腔是枞阳腔,也称石牌腔、安庆子,最后统称吹腔。后来的徽调、京戏所唱的主体声腔“郴(吹)、拨(子)、皮(西皮)、黄(二黄)”皆源于此。

摘要：赣剧是江西省的地方大戏剧种之一,首先发端于明朝的高腔,清朝在吸收昆腔及乱弹诸腔的基础上得以迅速发展,逐渐成为一个具有地方特色的多声腔剧种,艺术遗产可谓极其丰富。赣剧的前身为赣东北的饶河戏和广信戏,其中饶河戏流传于饶河流域的景德镇、乐平等地,广信戏流传于贵溪、玉山等地,二者皆有弹腔,但风格有所不同。数百年来,饶河戏和广信戏各自发展,新中国成立以后,合并饶河、广信两个分支,正式改名为赣剧。

摘要：戏曲班社简称戏班,是进行戏曲艺术创作和展示的团体,是一个剧种成熟发展的平台和重要标志。“安庆弹腔”(简称“弹腔”,后被称为“徽调”)的班社,为中国戏曲的繁荣发展作出过巨大贡献,然而在现今的戏曲文献中,流遍全国大部分省市城乡的安庆弹腔班社却名不见经传,仅极少数被纳入“徽班”记载。

摘要：弹腔,是原始的徽剧,也是京剧艺术的前身。通常,专家们称之为“老徽调”。弹腔这种戏曲艺术,早先盛行于安徽省潜山、怀宁一带,至清朝乾隆晚期,随着“四大徽班”进京而逐步演化成为京剧。值此纪念徽班进京二百周年及程长庚诞生一百八十周年之际,探讨弹腔的历史及其演化过程,对于徽剧和京剧的研究,对于“徽班领袖”“京剧鼻祖”程长庚的研究,不无裨益。

摘要：潜山弹腔,即老徽调,是京剧的母体艺术,是潜山县古老剧种之一。二簧,是弹腔的主要声腔之一。弹腔音乐,属板式变化体音乐结构,或称板腔体。丰富的板式变化,是弹腔音乐基本的艺术特征。弹腔舞台语言韵白,语言基础有其地方语言字调的特点,常夹杂有土官话,属中州韵,字分尖团。弹腔的唱词结构为齐言体,采用"十三辙韵",以七字句或十字句的上、下对偶句式为基本形式。弹腔音乐,经过几百年的继承和发展,逐步形成了自己独特的音乐特点,具有深刻的审美价值、艺术价值和社会价值。

摘要：弹腔是原始的微调,是京剧的母体艺术."徽班领袖"、"京剧鼻祖"程长庚故乡的弹腔为清代徽戏遗脉,20世纪前、中期主要流行于安庆地区各县,民间除称"弹腔"外,也称"弹戏"、"乱弹"、"老微调",至今已有270年的历史.潜山县文旅局在进行非物质文化遗产普查中,对弹腔的起源与形成、发展与流布、班社与名伶、音乐与剧目、传承与发展进行了深度挖掘,笔者先后多次深入五庙、官庄、王河等乡镇采访了数十名弹腔艺人,撰写了弹腔申报省级、国家级非物质文化遗产名录申报书及音像片解说词,潜山弹腔被列为省级首批非物质文化遗产名录.

摘要：“安庆弹腔”(“弹腔”,后被称为“徽调”),曾为中国戏曲的繁荣发展做出过巨大贡献,在中国戏曲史上占有举足轻重的历史地位。然而在现今的戏曲类辞书典籍等文献中,“安庆弹腔”(弹腔)之名却销声匿迹,既未列入专条条头,也无释文解释。即便纳入“徽剧”、“徽调”研究,也未能完整、全面、准确地记载和阐述其历史价值和真实面貌,以致给学术研究、非遗保护和剧种传承带来极大困扰。

摘要：赣剧作为一种十分珍贵的非物质文化遗产,如何进行保护、继承以及创新已经成为社会关注的热点问题。通过对赣剧饶河戏弹腔的创新与传承,能够有效提升该剧种的艺术水平,推动赣剧的传播与发展。这种背景下相关从业人员需要对目前赣剧饶河戏传承与创新过程中暴露出的问题进行深入分析,同时结合实际情况,制定具有针对性的传承与创新模式,为推动赣剧的发展奠定坚实基础。