摘要：在绘画艺术的表现力上,速写与色粉画各自拥有独特的魅力和表达。速写以其迅捷、灵动的线条捕捉瞬间姿态,而色粉画则以丰富的色彩层次和柔和的质感描绘细腻画面。从艺术绘画门类角度来看,速写和色粉画在艺术形式上看似关联性不大,速写强调线条,而色粉画强调色彩,实则在艺术思考和表达上能够找到两者的共性。

摘要：现代装饰绘画是一种通过色彩、造型以及构图等元素,将抽象情感及意境艺术表达出来的一种艺术表现手法,主要通过相关的视觉语言和思想领域来进行交流,为公众带来一种美的享受。装饰绘画在一定程度上充分体现了人们的主观感受。将中国传统色彩应用于现代装饰绘画中,并按照人们的主观感受来进行绘画,

摘要：摄影科技在尽力追求色彩准确再现的同时又提供了色彩调整的无限空间,使得摄影象绘画与平面设计那样可以尽情挥洒色彩,使我们可以主观地再现内心的色彩,然而我们真正认识色彩了吗?我们前面重点介绍了色彩关系,色彩关系以及构成变化无穷无尽,所可能产生的色调也十分丰富,但对比、和谐、色调是色彩美的全部吗?色彩美首先是一种纯感官的效果。

摘要：建筑大师柯布西耶除了众所周知的建筑师身份以外,也是一位色彩学家,他曾经多次强调色彩在空间中的重要性,并于1931年和1959年总结出两套完整的色彩理论《建筑色彩学》,根据空间情绪划分出多达63种颜色。在1920年柯布西耶与奥赞方撰写的《纯粹主义》一书中,他曾提到:"如果要分层次的话,第一层次是那些‘色调颜色’,如土黄、深红色、褐色、白色、黑色、群青,还有那些和它们相似的颜色。

摘要：在如何去寻找版画艺术语言的本质,如何去对版画艺术的特征、功能、形态、技法各个方面重新认识与估价,涉及到对习惯了的思维模式的超越,这种自觉超越不仅有真正的新旧之别,而且是对版画的形式、手段和技法的重新选择、组合和表现,体现了版画创作面临着一种新的趋向——民族文化意识的强化。在这个时代,林之耀选择了一条他自己的独特版画艺术语言的道路——“肌理感拓印”法。

摘要：中国艺术追求的最高境界是＂意境＂,就是说艺术作品的整体（内容与形式）呈现出超越作品本身的东西,使人感受到一种生命的活力、无限的情思。正如黑格尔所说＂心灵和它的艺术高于自然＂。当代中国画家除了以传统的＂留白＂表现意境之外,正在探索以科学的色彩关系创作出气韵生动的作品,表现意境美,实现色彩创造的真正自由。从色彩本质看,它更合于人类色彩感觉和色彩感情的直接抒发。

摘要：焦点空间是一个旨在提高工作效率和创新力的现代办公空间。该空间的设计理念是专注和聚焦,通过开放式布局、简约现代的家具和装饰、强调色彩等手段,提供一个高效、舒适、智能化的工作环境,帮助员工更好地发挥创造力和工作效率。

摘要：世界因为有了色彩而变得格外丰富和美丽,因为有了色彩,使我们不断地感受到色彩的神奇功能和无穷魅力,在绘画中色彩是最易被我们感受到的,自然界物象的色彩是通过光的变化而存在的。自然色彩无论是明快还是暗淡,是强烈还是柔和,都会直接影响人们的精神。

摘要：刘明那种冷漠的无聊与荒诞的怀疑并没有以“纯化艺术”为遁词来回避使命感,逃避每时每刻都需要为社会为人类所承担的责任和义务;相反他却从另一个角度提出了对生活、对文化、以及对社会诸多问题的艺术上的思考,担负起了一种责任。这无疑是从后现代文化的角度对中国当代美术与社会问题的关系上给我们提供了良好的启示。刘明出生在那个充满“崇高”的五十年代末期。在文革期间,人们的心灵与精神变得麻木、无意识,其一切文化,政治、经济都是在斗争中形成。整个社会分成两种人,一种是改造别人,另一种是被人改造。监督劳动,政治学习、上山下乡、到贫下中农中脱胎换骨,成为这个时代的主要标迹。刘明就是在这个对人性尊严极端蔑视的“大革命”中度过了他的少年时代。在他的记忆中,第一次绘画行为就是把最敬受的毛主席头像用大白纸透下来,庄重地发给全班每一个同学,也许正是因为这次老师和同学的赞赏,诱发了他今后所从事艺术创作的最原始动机。

摘要：一、叙述的作用 叙述,在小说中占有很大的比重,它在小说播讲中,充分体现了“讲”的意义。 我们首先对叙述在小说中的作用加以明确。 第一,交待环境、介绍人物。 在小说中,作者为了使读者能对故事发生的环境、背景有一个大概的了解,一般要通过叙述来交待,使读者先有一个基本的印象,增加读者对故事真实性的感觉。