摘要：在亚洲电影的研究中,基于地域性的电影风格特征的探讨一直处于主导地位。而民族性与民族化,二者之间的探讨,也常常被混为一谈。这不仅是民族性认知的一个误区,对于民族性的把握和当下中国电影中民族性的建构来说,都是一个值得重新观视的议题。当下中国电影的民族性建构,不仅是从电影表达的表层符码和视听规则上进行的建构,也是从现实生活的风格和浪漫主义的审美情怀进行的建构,更需要从商业性、世界性、时代性、地方性等平行属性上通过对比来进行建构。

摘要：中国民族民间舞蹈是我国丰富的艺术宝库,但在现代多元文化的冲击下和民族属性缺失的局面下,面临着民族文化流失的困境。因此,传承我国古老优秀的民族民间舞蹈文化,继承和保护民族民间舞蹈,已经成为一件非常紧迫的事情。中国舞协顺应时代和国家需要,开展“深入生活、扎根人民”采风创作活动,号召全国舞蹈家们深入民间,推出“深扎”广西、西藏、内蒙古等地采风学习后创作的12个舞蹈作品。文章通过对这些作品的分析,就我国当下民间舞创作中的倾向以及中国民间舞创作的思考展开具体论述。

摘要：本土科幻影像擅长以地球作为故事背景地,从时间维度上展开“近未来”的发生学叙事。面对“近未来如何发生”的议题,国产科幻片一面积极探查未来时空的可能性,一面部分保留“此时此地”的既有经验,以避免“当下时态的过度萎缩”。近年来,部分国产科幻片参考好莱坞“未来已至”叙事,将近未来的发生范围拓展至全人类。但是,该类型的基本文化逻辑并未产生根本性变化,仍然坚持将“当下”适用的情感经验注入近未来日常科幻与末日科幻影像之中,据此提出应对未来、走向未来的中国方案。

摘要：本文试图借用巴赫金文艺美学的对话理论与卡尔的历史学观点,考察口述历史作为对话史料,对于历史的贡献。笔者倾向于如下定义口述历史:由采访人与受访人通过现场平等对话的形式,共同完成"当下"与"过去"、"未来"的精神碰撞,并由声像设备记录下来的史料。其目的在于进一步考察口述与历史之间复杂的互动关系,并为历史撰写提供多声部的想象力。

摘要：本文立足于将口述视为对话史料,考察其对话本性对历史撰写的意义。"对话"赋予口述与生俱来的微观撰史特征。"对话"为使用口述史料的宏观撰史者提供"现在"与"过去"、"当下"三种声音的交流。"对话"让口述中的"伪"、"误"、"虚"、"隐"等"不真实"信息对历史撰写有了丰富的意义。

摘要：电影频道播映的《共和国名将系列》数字系列影片历经多年,脱颖而出。创作者注重从名将往事中完成价值传承的使命,努力提高作品的艺术品格,实现题材的价值追求,已积累了宝贵的经验。从时代需求方面看,《共和国名将系列》创作还存在各种缺憾。背负艺术使命的创作者,还要对各种审美接受形式认真探究,锻造艺术创造能力,以作品丰富的观赏性,适应时代的观众。

摘要："显现美学"是德国哲学家马丁·泽尔建构的当代美学新维度。"显现美学"将美学的重心转移到审美活动中的"显现"上,认为审美感知所关注的是审美对象同时以及暂时的出场方式、此时与此地的当下性。这种关注同时也是对人自身当下的关注。审美"当下"并不是一个可度量的最小时间,它是对时空在场的觉悟,在审美过程中,许多超出当下的事物也被"当下化"了。这意味着,审美活动所遭遇到的,是世界的不可规定性。这种不可规定性是本质性的,源于各种显象之间由于交叉、重叠、互渗造成的空间上的多样性和时间上的暂时性。审美对象总是以自身的呈现为核心,在此基础上呈现某物,这就造成了审美对象本质上的不透明性,这也是艺术作品的典型特征。艺术作品总是通过自身当下的显现,让某物得以显现。

摘要：20世纪90年代以后,随着民众文化生活的日益丰富,传统说书艺术受到巨大冲击,致使广大民间说书艺人面临严重的生存及技艺传承困境。为此,绝大多数艺人被迫将说书从主业转变为副业,在收徒上也日益出现大龄化与向艺人家庭内部集中的趋势。在这一过程中,广大民间艺人并非是完全被动顺从,而是采取了诸多积极措施,尤其是非物质文化遗产保护运动的开展为他们提供了一个良好契机。只是非遗保护并不能从根本上解决他们的生存与传承困境,只有改进表演形式、创新表演内容,以满足当下民众的欣赏口味与要求,才是根本出路。

摘要：艺术设计本应是道器不离,而在如今却因种种原因而重器失道。文章提出要思考除了复制西方,啃食旧统,如何才能在艺术设计之路上更近一步?尤其在国际化、商业化的今天,更需要在艺术设计中寻回自己独特之道,重视自己的文化建构,提升国民素养。让艺术设计服务于生活,服务于民众,获得民众的认同。

摘要：目前的展览中常见现实主义的创作手法,回顾形成单一的原因有多重,既成事实也无法复制。关照艺术史寻找艺术创作手法的路径,偶有所得。在百花齐放的今天,导向倒向何方,艺术家个人又该如何坚守?风格多样化的艺术格局是人类社会发展至今的产物,固守单一的艺术手法不利于其发展。