摘要：国内的油画艺术在当代取得前所未有的发展,展现了多样性的创作面貌,"创造性现实"创作方式即为其中一种。此创作方式立足于传统油画表现形式的同时将装置艺术、行为艺术等新艺术形式的方法与观念引入油画创作。既是对油画艺术内涵的拓展,也是对当代艺术的丰富。

摘要：在中国绘画艺术中,油画以独立画种的形式已有百余年历史。特别是在改革开放之后,中西文化交流机会增多,使得中国油画深受西方文化的影响,一些画法新颖的油画艺术家开始逐渐涌现出来,油画的表现风格也逐渐呈多样化形势发展。本文正是基于当代中国油画"多元化"的发展局面,对几种有代表性的油画表现形式进行研究。

摘要：艺术作品是艺术家思想与理念的载体,具备时代特有的观念属性。在一定程度上,当代油画艺术的再生与其观念性的加入有关。观念性通过多样化的主题、媒介的变换和形式的再构建而展现,同时与个体的思考及社会的关注相结合,赋予作品崭新的精神价值。当代油画的进步与多样化得益于观念的推动,也由此成为理解自我与响应时代的一种重要方式。

摘要：当代中国油画的审美坐标管建新对任何审美对象咱然物、艺术作品抑或人类生活）进行审美观照，都必须找到一个审美的制高点，在一种鸟瞰式的审度中，发现审美对象的参照系，我们方可有效地把握凸显于其中的该审美对象的特点及所蕴含的潜在信息。油画从艺术形态学上，由于它...

摘要：表现性风格是当代中国油画领域的一种重要的艺术倾向。它以非传统写实性绘画方式构造出不同于西方表现主义的体系,其调侃性、自律性以及平面性特征契合了社会人文内涵。

摘要：中国当代油画中无表情的呈现深刻演绎着语言的延伸性及其巨大的纳构力,是艺术家自我心象的产物。通过对这一现象的梳理,可以归纳三种情态的表情并以此视角透析中国当代艺术家的创作理念和个性思维。根据荣格的情结论可以发现这一现象的原型基础是反映中国特有的精神文化下的生命状态,"无表情"的核心始终于意象的体现。

摘要：油画第一次踏上中国土壤应该要追溯到明朝万历年间,其通过西方传教士带入中国,那是中国人第一次真正接触到西方绘画艺术形式。但真正开始民族化之路的是19世纪末到20世纪初期,留洋归国的画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人就是中国"民族性"油画的先行者与倡导者。在当代中国,油画俨然成为一个大画种。而油画作为一种外来的舶来品真正扎根于中国这片土壤并开始民族化历程已有一百多年的历史,这其中不仅是工具上或绘画方式的不同,更为主要的是显现在中西方文化差异从碰撞而后开始逐渐融合的过程。文章旨在以油画在中国的发展历程及中国当代油画的面貌为切入点对油画在中国发展过程中所体现的民族性作具体剖析与阐述。

摘要：装置艺术对当代中国油画的影响装置艺术,是指艺术家在特定的时间与环境里,将人类日常生活中的多种的物质文化实体,进行艺术性地选择、利用、改造、组合,通过各种元素的相互作用,运用隐喻、反讽等手法,表达其艺术观念。

摘要：中国画家一直在追求油画的创新和发展,并没有停顿在原有的艺术思想观念上。他们通过努力,试图将传统民间艺术注入这一绘画形式中,由此推动中国油画与当代的联系,并赋予其新的探索空间和领域。在中国油画家们看来,借鉴与吸收民间艺术的精华是中国油画艺术发展的关键组成部分。

摘要：随着改革开放的深入和经济的快速发展,当代中国油画在沿袭西方绘画艺术的基础上,与传统文化相融合,形成了具有中国绘画语言特色的艺术形式。文章介绍了当代中国油画的发展历程,并对当代中国油画的艺术表现和特征进行论述。