摘要：一、戏曲治学历程和路径贾战伟:张老师您好,非常开心能采访到您,并再次向您学习。据我所知,在当代戏曲研究领域之中,您是为数不多的既注重案头、又能躬身排场的专家之一,可谓路正功深。请您简单回顾一下您是怎样走上戏曲学研究之路的。张伟品:兴趣是最大的动力和老师。我在中学时代就随着言派名票、中国现代录音技术和录音工业的开创者宋湛清先生学习京剧言派艺术,也算是票友。后来也曾经向刘曾复、朱家溍等先生请教。

摘要：非物质文化遗产是民族文化传统中的基本组成,也是人类文化财富中的基本组成。推动非物质文化遗产的当代传播,既可以有效保护民族传统文化,又可以有效增加人类文化财富,是文化传承发展的重要使命。2018年2月,联合国教科文组织前总干事博科娃应邀在清华大学文化创意发展研究院发表题为“文化与文化遗产——可持续发展的桥梁”的演讲。

摘要：从问题和途径两个角度出发,分析中国书法艺术的当代传播与发展路径,总结经济全球化背景下和信息技术环境下的外来文化冲击和网络文化冲击,并提出利用现代经济形态改变传播方式、做好书法艺术传播与发展的承接工作等中国书法艺术的传播途径和发展路径,对今后书法艺术的可持续发展有着十分重要的现实意义,也为后续书法艺术传播与发展工作的开展提供参考和借鉴。

摘要：作为宋代绘画的典型代表,《清明上河图》在不同历史时期有着不同的传播特点。当今突飞猛进的数字化技术为书画艺术传播创造了条件。数字化、产品化、沉浸式是当代书画艺术传播的主要特征,同时,数字化技术给文化艺术的传播带来了双重效应。人们既要利用数字化手段创新文化传播,又要积极应对传播过程中对书画艺术的理解偏差,守正创新,迎接数字化变革。

摘要：当代传播的一个奇迹──十一位中青年学者纵论《泰坦尼克号》丁俊杰（新闻传播学院副院长、副教授）丁海宴（音像出版社总编辑、主任编辑）李兴国（电视学院副院长、副教授）闵惠泉（出版社副总编辑、副教授）苗棣（广播电视文学系副教授）胡正荣（教务处处长，副教授）胡...

摘要：苏绣是我国四大名绣之一,起源于苏州,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。“花随玉指添春色,鸟逐金针长羽毛”是对苏绣技艺的绝妙形容。苏绣之美令人惊叹,但全球化在一定程度上给文化多样性带来了危机,使得这项非遗的传播面临巨大挑战。要想保护好、传承好、利用好优秀传统文化,就需要专业人才队伍接力,博物馆同样可以参与其中,通过活态展示让非遗融入现代生活,与公众产生情感联结。现以南京六朝博物馆“针迹·珍记--非遗传承人苏绣名家朱寿珍艺术作品展”为例,浅析当代非遗保护的新路径,并为相关研究提供借鉴。

摘要：当我们把古典诗词歌曲及其发展过程作为一种文化现象深入研究,就会发现古典诗词歌曲从诞生之日起就与诗词文学、舞蹈、古琴密不可分。在经历过乐歌、歌诗、声诗等发展变化后,盛行于宋朝的词调歌曲成为古典诗词歌曲发展的最高峰。此后,随着创作者与欣赏者的审美发生改变,一部分古典诗词歌曲融合戏曲艺术得以发展,另一部分则坚定地以琴歌的方式存在。

摘要：戏曲艺术是中华传统文化的重要组成部分,在中国乃至世界文化艺术领域具有崇高地位。然而随着流行文化的扩散甚至泛滥,戏曲艺术的传承与发展面临着重重危机。为使戏曲艺术重回当代民众的主流审美视野,越来越多的从业者致力于探索戏曲艺术的当代传播路径。由周雪所著的《基于新媒体平台的戏曲传承与推广研究》一书,在新媒体环境中探究戏曲这一古老独特的艺术门类与新媒体传播间如何形成高度契合。

摘要：2017年11月17—20日，“2017全国《红楼梦》学术研讨会”在深圳银湖会议中心举行。此次会议由中国红楼梦学会主办，中国艺术研究院红楼梦学刊杂志社、深圳韩江文化研究会承办。来自北京、上海、天津、深圳、香港、澳门等全国各地的120余位红学研究者济济一堂，共议红楼。

摘要：中国古典音乐发源于先秦时期,历经几千年的艺术和文化积淀,绵延不绝,彰显出所积累的深厚精神内蕴,及至当代亦散发着独特的魅力。由蔡晓璐著、中国发展出版社出版的《论乐之韵:中国古典音乐艺术精神研究》将音乐之“韵”分为“形而下”的“器”和“形而上”的“道”两个方面,以“器”和“道”为论点阐释了中国古典音乐的精神内涵。笔者基于教育部“十四五”规划重点课题《教师专业发展与研究》科研成果《古典音乐的传统传播方式与新媒体传播方式研究》(编号:JKY312027KT)的研究结合该书内容,探究中国古典音乐的精神内涵及传播。