摘要：20世纪末,我国山水画的创作进入了众声喧哗的阶段,风格多元、标新立异和追求笔墨语言的现代化成为当代山水画创作的重要特征。此情境下,许多画家从不同面向对山水画的形式语言展开探讨,反映了山水画领域渴求艺术创新的时代意识。在前人的基础上,许多画家围绕着水墨语言的现代性转化进行研究,强调从其他画种汲取创作灵感,或坚守山水画的演进逻辑,从传统中求索,力图实现对笔墨语言的现代化改造。通过多种路径,当代山水画的创作取得了一系列的丰硕成果,推动了水墨艺术的革新与发展。其中,董继宁的山水画以其独特的艺术面貌,体现了他对当代山水画创作转向和有关笔墨变革的求索。

摘要：当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。

摘要：当代山水画在构成形式上展现出平面化、色彩多元和肌理丰富的创新特点,通过巧妙的构图加强画面的特殊性与意境创造,成为艺术家表达情感、呈现艺术风格的重要手段。这种创新既借鉴了西方平面构成理论,又继承发展了传统构图技巧。当代山水画的构成形式创新不仅丰富了艺术语言,更提升了作品的艺术价值和审美体验,为观众带来全新的视觉与心灵享受,推动了山水画艺术的当代发展与传承。

摘要：当代山水画的新构成形式具有一种独具新意的形态方式,这是社会艺术文化多样化发展的历史必然性结果。中国画发展至今已经有一套完整的体系,继承与创新、扬弃与借鉴可以说是中国画发展的一种态度。笔者结合西方构成艺术对当代中国画的影响,着重分析构成在当代山水画构图中的表现与其对当代山水画创作的意义,继而研究表现技法,从中继承、扬弃、融合、借鉴和创新,运用新工艺、新理念、新材料、新思想,使山水画的创作在传统的形式上有新的发展,从而丰富和完善当代中国画的艺术语言。

摘要：所谓"跟风",是指在艺术追求上自己没有主见跟着别人跑。"跟风"的画家不是指初学者,而是已有了数年功夫也有了一定的水平却只知跟着时风跑的画家。谁获了大奖就去摹仿谁,谁的市场火爆就去摹仿谁,谁的名气大就去摹仿谁。

摘要：中国山水画向来以其独具的哲学性与精神性傲居世界艺术殿堂,怡情养性是其本质属性。但是随着新文化运动的兴起、改革开放后经济的快速发展及西方文化思潮的冲击等客观原因,当代山水画家开始了探索、思变、求新的山水画变革征途。少数画家接承传统经典的同时,契合了时代语境的需求,成功处理了传承与创新的辩证关系;但多数画家在一味求新的过程中,遗失了对作品精神内涵的关注,缺失了对传统哲学精神的继承与思考。

摘要："龙脉"一词最早出自中国古代"风水"术语中,后被清代著名画家王原祁借用至中国画领域,并在其画论《雨窗漫笔》中,对于"龙脉"进行了详细的描述,大致可以概括成以下两点:一为章法布局上,龙脉为体,开合起伏为用;二为气势效果上,龙脉为画中气势源头。^([1])由此可见,画家通过章法布局,构建画面"龙脉"架构。继而辅以特定笔墨技法,营造画面整体雄伟壮丽之气势。

摘要：对物象“形”的提炼是艺术创作中的重要环节,对景写生作为当代山水画研究的重要方法之一,其物形关联与传统山水画有着传承与拓展的关系。山水画发展至今已逾千年,不同时代山水画体现着不同的特征,尤其是当代山水画,与传统山水画有着更大的差异性。其中,在山水画的“物”与“形”认识方面,当代山水画有了一些新的拓展。对景写生作为当代山水画研究中的重要环节,承载着山水画创作中从自然物象到画面形象的转换,更能揭示当代山水画中的物形关联。

摘要：2023年10月20日15时,四川省文学艺术界联合会《现代艺术》杂志社“文艺百家”工程·文艺讲坛2023年第11期(总第71期)美术专场在四川省诗书画院开讲,讲坛采取线上线下相结合的方式开展。本次文艺讲坛特邀国家一级美术师、四川省美术家协会副主席、四川省诗书画院原副院长管芪。

摘要："外师造化,中得心源"这一来自唐朝画家张璪的绘画言论对唐以来的山水画产生过深远的影响。山水画应该以大自然为师,造化即自然,心源则是作者内心的感悟。"外师造化,中得心源"指出艺术作品源于对大自然的师法,但是自然的美并不能够自动生成艺术美,艺术家用自己对于艺术和对于生活的感悟将内心的情思倾注到绘画中,最后实现主体和客体、再现与表现的高度的统一。当代的山水画家也在师造化的同时将自己对于山水和对于艺术的理解沉淀在作品中去。