摘要：内容摘要:中国绘画是一门道与嚣的哲学艺术,它蕴含了中国几千年的哲学思想,所以,它不是孤立存在的。在当代中国画的创作中,人们都在思考如何创作出优秀的艺术作品,归根结底就是要依赖于老庄的哲学思想"无我之境"即意境的体现。在绘画创作中,意境就是核心,只有表现出意境的神韵才能使画活起来,成为真正的好作品。

摘要：本文探析了当代经典工笔画作品的特质。关注于经典工笔画生成所具有的内路视角,进行维度归纳,大致划分为三个向度:人文内涵的精神维度、艺术本体的道技维度、文化境界的哲思维度。并结合当代极具代表性的工笔画精品力作的剖析,对当代经典工笔画作品的样貌特质进行了诠释解读。

摘要：二○二一年十一月,“丹青未央——二○二一首届中国工笔画学会青年艺委会学术邀请展”在北京画院举行。这次展览虽然是以一个组织机构的艺术家团体为单位,但是又很有代表性,基本上囊括了全国范围内青年工笔画坛的重要艺术家和主流风格,代表了当代中国青年工笔画的阵容和水平。对整个展览作品和创作状态我初步区分了四个类型,这几个类型同时也体现了当代工笔画的几个方向,每个方向都有值得肯定的成就和意义。

摘要：工笔画作为中国画的一种重要载体,在不同的时代和文化语境中,呈现出不同的历史风貌,并获得自身的发展。时代环境流露出的文化语境使得传统工笔画在当代中国画创作中日益边缘化。从文化脉络上突破传统并找到有效途径,在顺应社会发展潮流的同时,表达出人们的当代思维,是本民族艺术走向当代的必然。

摘要：唯美与幻象在当代工笔画领域中是两种主要而又不同的创作观念和表现形态。唯美是人们审美需求的产物,是工笔画固有的审美特征,随着社会的发展和演变而不断丰富和充实,在审美传统的延续和发展中有着不可替代位置。在当代工笔画领域中,唯美形态自觉融入当代审美特征,形成多种多样的当代唯美工笔画风。以幻象因素作为工笔画主要表现形态观念,反应了大批当代年轻画家的创作思想和审美特征,为当代工笔画的演变和发展又多了一种可能。分析唯美与幻象两种因素在工笔画中的创作观念和表现形式,是对工笔画的当代性进行最好的解读方式。

摘要：从重彩到没骨——这是很多当代工笔画家随着岁月的流逝,自然而然作出的选择。每个画家作出选择的动机、出发点各不相同,对我来说,我从之前的重彩创作到后来的没骨探索的历变,既是一个经由积累而产生质变的过程,也是个人的一次蜕变,这使得我可以"往回看"自己走过来的路,更有条理、更加清晰、更为轻松地对自身的创作思考作一番梳理。

摘要：五年一届的全国美展是国家主流艺术展览,“第十四届全国美展”涌现出一批潜心艺术创作,真正深入生活、扎根人民并能展现时代精神风貌的艺术作品。《高原村BA》是笔者通过深入藏区生活,捕捉平凡而生动的场景,真诚地发掘、描绘现实生活中的真、善、美,用细腻笔触和厚重色彩表现人物的内心世界,将平凡生活转化为具有深刻情感的工笔画作品,以期传递出更多对于生活的热爱和对美的追求,展现藏区人民的生活态度和精神风貌。

摘要：北京大学哲学系教授、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出:"近几年来,我国文化产业虽然已步入到自主发展阶段,但总体上仍处于新兴产业或弱小产业的阶段。如何将文化创意产业做大、做强,值得深思。当前,艺术品行业受到推崇,这对于许多投资人来说无疑是投资最好的时机,北大星光集团也瞄准时机投身于此。该集团一出山,就提出"在影视圈里做艺术,像包装影视明星那样去推广艺术家,这种"画家经纪"的新模式立刻在艺术圈内引起轰动,众说纷纭。对此,记者采访了北大星光集团董事长倪鹰。

摘要：当代中国工笔画理论体系的缺失,制约了其发展。只有建立完善的理论体系,工笔画才有更大的发展空间。提高格调,是当下美术创作中值得重视的问题。获得高格调的根本途径就是提高艺术趣味和艺术鉴赏力。工笔画要发展,特别需要强调"写意"精神。

摘要：肌理以其特殊的美感形式引起工笔画家的关注与重视,而肌理的制作与表现已成为当代工笔画创作的流行趋势。它扩展了工笔画家的创作视野,扩宽了工笔画艺术的语言形式,造就了当代工笔画艺术的又一次辉煌,并以其丰富多样、变幻无穷的特性而呈现出可供开掘和拓展的广泛空间,预示着现代工笔画艺术发展的美好前景。