摘要：电影中技术的发展对电影美学影响重大。本文选择《电锯惊魂》系列电影的声音作为主要文本进行分析。

摘要：电影的艺术美感是创作者通过演员在特定的场景设计的基础上对电影剧本的再现和升华,主要表现在场景的设计和人物造型的塑造上,并对整体影视画面的色彩效果进行修饰和特效处理,最终达到使受众者感到视觉的美感和听觉的震撼。电影里人物内心的塑造十分重要,人物的心灵美是反映电影的灵魂,通过人物服装的造型和色彩的把握,能够直接升华电影的艺术美,越是纯真的就越能表现出最真实的艺术美,这正是电影艺术的核心理念,也是大众美学的一个分支。

摘要：本文简要阐释了当代电影创作思维的特性,并对当下电影语言的变革提出自己的见解。作者指出,从长远来讲,电影要在与诸媒介、诸艺术的竞争中生存下去,有所作为,肯定要按影像非线形思维为主导的综合思维方式来叙事,来创作。这是属于电影艺术的优势。但是,这一切又恰与当下国内一般观众惯常的语言线形思维方式相悖,两者如何合理协调就成为一个很重要的问题。

摘要：当代电影历史题材创作两个高潮之比较李志明在中国当代电影创作中，历史题材影片一直是它相当重要的构成部分。实际上，中国的电影创作者乃至所有的文学艺术家们，其艺术思维格式都是双向度而非三向度的。即重视对历史的回顾和对现实的关注、却轻视对未来的展望。换言之，...

摘要：这篇文章主要观点在于阐释现代电影理论中的泛语言观研究和结构主义研究的可操作性，以及质疑这种现代理论对于电影艺术本体的应用性。虽然，按照现代电影理论的观点，建立在语言学和符号学基础之上的现代理论不负责其对电影本体的实用性，但是，一种主流艺术理论的力度仍然需要它与创作本体相结合的紧密性来获得。理论不应当是滞后的，爱森斯坦的观点就是认为理论具有革命性。我认为自从经典电影理论确认了电影是一门艺术，建立起一个现代媒介的话语地位以后，类似巴赞的经典电影理论者们注重对于艺术文本的探索，而渐渐走向一个现代电影理论的学术环境。建立在语言学和结构主义符号学基础之上的现代电影理论境遇，有着其丰富性和可疑性，我希望通过此文能理清个人的思路，或许能对当前比较荒凉和步调一致的电影理论现状增添点微薄的不谐和音。

摘要：电影的艺术设计即在设定的文学剧本基础之上,通过人物造型设计、场景空间设计和色彩造型设计等,把电影导演的创作意图体现为声画相结合的视听形象,以动态画面造型设计来表达思想情感,映现世界,对影视作品的内在蕴涵和整体美学风貌有直接的影响,是一部完整电影的装饰和美学升华,对影视作品的视觉效果起着决定性的作用。

摘要：当代电影中的类文化意识初探江苏连云港教育学院徐家康贝多芬的《第九交响曲》在回响……此时，哲学家卡西尔说：“我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；它是我们整个生命的运动和颤动”；心理学家荣格说：“我们不再是个人，而是人类，全人类的声音...

摘要：这里发表的是全苏电影艺术科学研究所关于当代演员创作活动发展诸问题的一次科研讨论成果。 参加问题研讨的有: 文艺学博士B.E.巴斯卡阔夫教授;

摘要：电子游戏艺术思维对当代电影的影响不容忽视。数字文化时代的电影机遇与挑战并存,在应对电子游戏的挑战中当代电影逐渐开始注意从电子游戏中吸取艺术素材、技法和创作灵感、艺术理念。电子游戏产业与电影产业逐渐在磨合中形成了互动共生的关系。电子游戏为当代电影创造了新的题材,提供了新的手段和新的结构模式,也使电影观赏中的新的感知方式成为可能。电子游戏也必将为当代电影带来新的艺术观念和审美范式,激活危机中的电影产业。

摘要：论当代电影摄影艺术的进步（一）在今天的银幕上，当代电影摄影艺术①以她自身的魅力放射出耀眼光华。许多优秀的理论家做出了令人信服的论证——当代电影摄影艺术已经发展到空前水平；许许多多的当代电影摄影大师则以精当的作品为理论家们提供有力的佐证。这个事实要求我...