摘要：本文从传统艺术的激活、传统建筑元素的演绎以及挟当代科技之力的传统文化新形态三个方面,探讨当代艺术创作的本土化,从而揭示艺术家生活在当代社会所创作的作品,既体现出鲜明的当代性,又对民族传统文化所抱有的自觉意识,使作品同时具有本民族文化的内涵和时代烙印,形成当代艺术创作具有本土化倾向的新的艺术形态。

摘要：手工印相工艺具有手工性、不可复制性以及影像生成多样化的技术层面特征,将手工印相工艺运用于当代艺术创作之中,最为关键的是体现当代性、实验性。本文从技术层面、创作主题、表现样式三个方面具体论述手工印相工艺在当代艺术创作中的运用,最终得出手工印相工艺在当下数字时代追求摄影艺术本质,拓展影像表达语言,探讨在当代艺术创作中的重要意义。

摘要：当代艺术创作中的主题很多,其中精神性的探索一直是我关注的方向,尤其是超验状态下的艺术创作研究,或者说是在精神性超验状态下的当代艺术实践探索,这是我最感兴趣的主题。所谓“超验”,是指思维或意识的一种活动性质,超验主义强调直觉的重要性,即超出经验世界的界限而进入超经验的领域。

摘要：艺术作为一种社会意识形态,随人类社会的发展、时代的变迁而嬗变。当今,艺术创作门槛的降低,使艺术市场上出现了丰富多样的“快餐产品”。新技术、新思想的出现迫使艺术家们寻找适应当前时代的艺术创作路径。以一些成功的艺术作品为案例,以满足不同受众审美需求为基础,探索当代艺术创作路径的更多可能性。

摘要：研究分析设计图形语言在当代艺术创作的应用,促进设计师与艺术家之间的角色互换,并拓展了艺术表达的多样性。同时,研究通过案例指出了当前应用中的问题,并提出改进方案,为艺术创作提供参考和提升作品质量的新思路。

摘要：在当代艺术的广阔舞台上,跨界融合作为一种创新性的创作策略,正逐步成为推动艺术实践发展的重要动力。跨界融合可以被视为一种跨学科、跨媒介、跨文化的艺术实践方法,它超越了传统艺术分类的局限,将不同领域的知识、技术和审美观念进行深度整合与重构。通过跨界合作与探索,创造出具有独特美学价值和深刻文化内涵的艺术作品。

摘要：张晓刚研究生当代艺术创作奖学金创立于2010年10月。由我校校友,著名艺术家张晓刚先生发起成立,并专门针对研究生的当代艺术创作提供支持。设立张晓刚研究生当代艺术创作奖学金的初衷在于对从事当代艺术创作的青年艺术学子提供一个学术平台。作为奖学金项目的具体参与者,我有幸亲历了两届奖学金的组织工作,从中也加深了对当代艺术与研究生教育的认识。第二届奖学金评审结果刚刚揭晓,我想结合本届奖学金入围获奖的作品谈一些个人的体会。

摘要：进入21世纪,学院中国画教育面临空前的挑战。传统中国画学院教育一直缺乏系统与统一的教学坐标,遵循或是颠覆中国画传统教育方式,是通才教育还是专才教育,种种矛盾应运而生。在新的形势下,艺术创作能否被学院中国画教育所教授,学院、教师、学生在当代艺术创作中分别承担什么样的责任。本人在做了细致而深入的教学研究的基础上,就学院中国画教育应对与解决问题的举措,阐述了自己的见解和看法。

摘要：设计作为人类社会实践之一,发挥着提高生产效率、提升生活品质和实现人类理想的作用。当代设计更注重突出艺术表达,并趋向智能化和网络化靠拢。在这个背景下,无论是优化人工智能技术的算法还是为了更好地创作艺术作品,艺术家创作作品的过程都值得探索。艺术创作是人类审美的精神生产活动,我们可以从三个方面来剖析当代艺术作品的创作过程。首先是情感信息的获取,艺术家通过感知和体验世界来获得情感信息,这些信息将成为创作的基础。

摘要：作为中国二十世纪美术史上最杰出的艺术大师之一,石鲁知识渊博、思维敏捷,敢于突破传统,另辟蹊径。他杰出的艺术才华、艺术成就和坎坷的人生经历和传奇人生,被誉为东方之“梵高”。石鲁一生,以“一手伸向传统,一手伸向生活”的革新姿态,谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术创造、人格精神上独一无二的篇章。石鲁的画,已世有公论,但其书法却少有人议及。