摘要：纸——艺术品的“小帮手”。手工纸的传承与发展,离不开生活的需求。纸翻花、剪纸、纸灯、风筝、木版年画等传统工艺对纸的运用,体现出纸与生活的密切联系。在中国科学技术馆的“中国手工造纸的技·艺”展览中展出了形式各样的手工纸制艺术品,将这些传统工艺悄无声息地融入新的题材和形式,展现出中国古代科技文明对当代艺术创作的启示,更揭示出纸的文化意义和艺术价值。

摘要：韩方给我的第一印象是个很执着的年轻人,很有内在的激情,厚实。初次见面时,他拿着四五十件自己的作品,其中还有很多大画,让我给他看看,来时汗水直流。我一看,这个毛头小伙子,有一股内心燃烧的激情,就是那种对艺术的执着,让我蛮感动。当时,我对他的画是从纯粹的艺术角度来看的,当然,作品是比较生一些,但是他的那股热情,那股艺术最需要的东西,

摘要：＂山水＂与其说是中国传统古典文化中文人寄情庙堂之外的一种抒情场所,不如说它更是一种传递人与世俗之外精神世界沟通的客体存在。9月3日在上海当代艺术馆开幕的15位艺术家群展＂山水间＂,就探讨了在当代语境下,每个艺术家对＂山水＂的不同理解。当代艺术家理解山水,不仅要在空间的物理概念上寻找过去的＂山水＂。也需要跨越时间的深度,在历史的背景下建构属于当下的＂山水＂之境。

摘要：白鹭:在“2010年艺术金棕榈+金酸梅奖”中,你作为一名评委,是以怎样的标准来提名作品的?盛葳:该奖源于青年批评家之间的日常讨论,希望举办一些常规的非功利性座谈、会议,并进行一些现象和理论的总结。尤其是在2005年以后艺术品交易迅速升温的背景下,市场导向、媒体效应成为当代艺术创作的关键性动因和目的,一些值得关注有前瞻性作品的生存空间被挤压、边缘化。

摘要：第56届威尼斯国际艺术双年展的主题为＂全世界的未来＂（All the World＇s Futures）,总策展人Okwui Enwezor希望通过本届威尼斯双年展能够评判和探讨当今世界的变化与发展,来考虑如何准确获取、理解、审视我们对现如今时代的关注。威尼斯国际艺术双年展如今已有120年,并在自己的历史上向前发展,虽然许多作品都是留在记忆中,但是仍然可以从不同观点的更新中观察到当代艺术创作的新现象。

摘要："从西南出发"这一题目表明西南艺术自上世纪80年代初期伤痕、反思、乡土艺术开始,经过85新潮美术以西南艺术群体"新具像"为主要代表的创作活动,在90年代至新世纪当代艺术创作中,已成为中国当代艺术的策源地和创作富集区,其艺术家出自西南但并不局限于西南,其中许多人已经驰名中外,并以其中国身份而具有国际性。

摘要：一20世纪的中国水墨画艺术是一段革故鼎新、大师迭出的创造历程,与之同行的关于水墨画艺术的不间断的学术争鸣和理论探讨,使这一历程成为中国近现代美术史上耐人寻味、发人深思的艺术史和文化史现象。从20世纪初的康有为和后来的陈独秀。

摘要：在全球化时代,交流融合已经成为世界文化的发展趋势。当前,艺术作为人类文明的重要组成部分,也呈现出跨文化融合的趋势。在这一融合过程中,西方艺术家吸收和借鉴东方艺术的精髓,创造出的富有东方意韵的作品,已经成为我国艺术家应该重点关注研究的内容。在20世纪,西方油画家巴尔蒂斯就开始在油画创作中巧妙地融入东方艺术元素,使其作品呈现出独特的跨文化魅力。因此,我们探究巴尔蒂斯油画中的东方意韵及其生成机制,对于推动中西方艺术交流、启发当代艺术创作具有极其重要的意义。

摘要：中国当代艺术善于谋杀自己是世界闻名的。而谋杀自己的方式是将自己的文化侏儒化。侏儒化的过程是去智化的过程。中国当代艺术中智性与反智性相互抵砺,最终的目的,是要建立艺术诗学与批判相结合的当代艺术创作的生态机制。

摘要：胡诗月艺术简介胡诗月,笔名妙音,汉族,1979年3月出生,山西省太原市人,毕业于河北师范大学汉语语言文学专业。书画同修,尤以画笔讴歌山西文化、礼赞时代壮举而独树一帜。其笔墨苍劲、浑厚、拙朴、形神兼备,既有中国传统山水画笔墨之精髓,又具备当代艺术创作的时代感,形成自成一派的艺术造诣。