摘要：村上隆拍了部真人动画电影,除了卖萌还有科幻——如此二次元的组合,这位备受争议的艺术家想表达什么？6月,村上隆（Takashi Muradami）的电影作品《Jellyfish’s eyes》第一部作为第四十六届巴塞尔艺术展（以下简称Art Basel）Film单元的开幕作品在瑞士小镇巴塞尔剧院上映。作为上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位,

摘要：真实的艺术,真实的艺术家去年11月,上海香格纳画廊举办的大型"补品+"周铁海作品展,展出了周铁海2000年以来绘制的《明星》《安慰药》等喷绘系列。乘着这个机会,我们联系到周铁海,想听他谈谈他的艺术"策略"。周铁海把工作室安置在莫干山路50号厂区内6号楼的5楼。此刻,我们敲响了他的大门——进屋,就看到衣着光鲜的周铁海在作品前忙碌着,并有一家荷兰的报社在拍摄周铁海的纪录片。环顾四周,这个工作室不大。

摘要：近些年来,“日常书写”成为书法界广泛关注的话题,诸多学者围绕这一命题生发出关于书写意识、创作心理、当代艺术创作的意义等一系列思考,开启书法与当代学术的连接点,拓展书法创作与理论研究的领域。讨论“日常书写”,离不开“如何写”和“写什么”的话题,前者决定书写形式,后者限定书写范围。想要在当下书法生态环境中回归“日常书写”,既要使书写内容“发于己心”,也要令书法形式灵活简便,实现日日思、日日写的书写状态。基于这两点,实现书法专业研究生的“日常书写”,使用毛笔书写日记可作为一条有效路径。

摘要：在中国历史上,唐代是一个强大而繁荣的时期,文化艺术也独具特色。唐代绘画以恢宏的气势、绚丽的色彩,呈现了别具一格的美。人物画在唐代绘画中占主流地位,它的色彩绚丽辉煌,具有独特的表现力和感染力,反映了唐代社会的文化内涵和审美观念。研究唐代人物画色彩,有助于弘扬中华优秀传统文化,向世界展示唐代人物画的独特魅力,为当代艺术创作、传承与交流提供重要的支持和启发。

摘要：中国油画写实画派的各位画家,同志们、朋友们:今天,在5·12四川汶川大地震过去的第39天,我们怀着对灾区人民的深切关爱在这里举行"中国写实画派大型油画《热血5月·2008》赈灾捐献仪式"。

摘要：译者前言本文是金斯堡意大利文诗集《咒王的可能》的前言。记录了金斯堡与该书的翻译费尔南达·皮娃诺之间的一次谈话。谈话的主要内容含:1.金斯堡指出传统诗歌节奏与时代话语严重脱节,无法反映现代人的情感节奏的变化,因此改革势在必然;2.为摆脱传统格律的束缚,前后三代美国诗人所做出的努力——惠特曼创造了自由体诗;庞德引导诗人根据元音创作诗歌;莫尔提倡根据音节创造节奏;而威廉斯让美国口语入诗,金斯堡等运用自己的呼吸节奏作为诗歌的节奏;3.金斯堡最后批评了当代艺术创作的通病,即不讲究语言艺术的精练和简洁等。

摘要：毕业季前,传统绘画系科的学生置身当代艺术的氛围可能普遍面临过类似的选择困境:“画”抑或“不画”?“画”,何种风格?写实?抽象?“不画”,何种方式?装置?影像?……其实,近年来学生毕业创作中的以上挣扎,背后的症结并非浮于表上的“画”与“不画”--或者说,问题的出现实质是因为创作者往往对当代艺术的上下文关系缺乏深度把握,将当代创作的价值高低等同于图像符号的权力PK的结果,忽视了当代艺术表述的重心实则并非图像的更替,而是观念的切换。事实上,当代艺术创作的“观念”朝向早在20世纪50年代美国理论界对现代主义抽表艺术家波洛克的评价中已有征兆。

摘要：在西方当代艺术创作中,尼克·凯夫(NckCave)的作品是颇为另类的,他以超现实主义的想象力,在作品中融合了雕塑、表演、服装、声音、舞蹈、时尚等元素,将观看者全部裹挟其中,形成隐藏身份种族信息、性别信息、阶级信息的陌生化的景观世界,在表面上华丽和愉悦的情境建构中,以隐喻的方式揭露社会的阴暗面,用艺术表达他对于社会文化与社会身份的认识和反思。

摘要：民间美术元素蕴含着丰富的文化内涵,不仅体现在表现形式上,还内含于作品的情感和思想内核中。通过在作品中融合民间美术元素,画家能够更加贴近大众的生活,从而使作品更具亲和力和感染力。将民间美术元素运用到绘画创作中,不仅是对中华优秀传统文化的尊重和传承,更是对当代艺术创作的创新与扩展,可以使作品表现出鲜明的民族性、地域性以及独特性。

摘要：坦内说,与陈建周交流很困难,最主要的原因是他听不见也不能说话,即便面对面,也只能通过微信沟通,短短几句回应,简单直接,没有想象中从事当代艺术创作的人那般习惯说些晦涩难懂的话。虽然聊得不多,但在他的作品里,我们看到了想象力和创造性,也许这些本来就很难用语言表达。