摘要：时光如梭,光阴似箭。中国当代青年陶艺家双年展,至今已经举办12届,历时24年。该双年展注重传承,强调创新创意,关注专业发展前沿,注重学术思考,强调国际视野;在对待传统和当代陶艺创作观念上,发现具有当代艺术创作观念以及思辨能力的青年陶艺家,所选作品展现当代青年陶艺家的追求,作品彰显出当代艺术语言、当代器物造型、陶塑及思想的锐度。

摘要：小浪:潘院长您好,自2005年以来,中央美术学院开始将实验艺术引入当代学院教育中,最初是在造型学院内部成立了实验艺术工作室,如今已经单独设立实验艺术系。随之,全国各大高等艺术学院也陆续成立了实验艺术相关专业。而今年4月28日中央美术学院即将召开"中国学院实验艺术教育大会",邀请了国内外各大高等艺术院校与实验艺术专业相关的同仁与会,您是如何看待"’85新潮"美术运动之后,实验艺术在中国高等艺术学院已成为普遍现象存在的呢?

摘要：梵·高与海子的纯真、善良,使得他们的作品在当今物欲横流的"物质世界"显得弥足珍贵,他们作品中共有的五个重要特征是支撑其作品的五个支点。探究这五个支点在梵·高与海子作品中起到的支撑作用,对我们当代的艺术创作有很好的启示和警示作用。

摘要：艺术与设计,就像是并蒂而生的两生花,奢华品牌对艺术的赞助与支持,就是这两生花之间的交流与交融,而带给我们的则是更加丰富的世界。我们介绍了六大著名品牌的长期艺术赞助活动,他们不同于一般的艺术活动(展览)赞助,而是以基金会的方式,常年的、持续的支持某一类艺术项目或艺术家,将品牌资源与艺术资源进行良好的对接,进而推动艺术的良性发展。

摘要：随着科技的飞速发展"人工智能"一词慢慢被人们所熟知。人工智能通过理性的分析,将理性的事物公式化,运用科技的巨大力量逐渐在改变着世界;另一方面,在艺术设计领域人工智能正在不断地学习人类的感性思维,慢慢占领人类的艺术世界。本文通过浅析艺术与人工智能的发展现状,提出人工智能与艺术教育更好的结合理念,进一步促进艺术设计的发展。

摘要：透视学理论及方法是绘画、艺术设计等专业必须掌握的一项基础技能。目前,透视学主要采用以西方焦点透视理论为主的训练模式,培养艺术家和设计师具备空间想象与立体表达的能力。不同于西方的透视学理论,中国画对透视的理解和表现更加灵活和多样,更凝聚着东方的审美特征与哲学思想,对现代设计思维的拓展和当代艺术创作有着重要的启迪与借鉴作用。

摘要：近年来,随着全球文化的多元化发展,民族文化的价值和意义得到了凸显。民族化风格也成为包含平面设计在内的各类艺术创作的重要追求。通过民族化风格的呈现,不仅可以从本质上提高创作质量,还可以彰显中华美学精神,树立中国文化自信,这也是当代艺术创作者的文化责任和义务所在。本文从民族化风格的内涵和重要性谈起,结合多部经典作品,就平面设计民族化风格的呈现方法和过程进行了分析,旨在起到相应的启示和借鉴作用,让更多设计者以更加科学合理的方式展现该风格.

摘要：文章分为五个部分:首先对数字艺术内涵意义进行了介绍,接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述,在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明,最后指出我国传统艺术在当代发展的状况,以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究,对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。

摘要：日本国立新美术馆为纪念其开馆15周年,推出日本“物派”(Mono-ha)运动核心人物李禹焕的大型个展,通过59件作品展现其艺术创作的流变与最新面貌。李禹焕(LeeUfan)1936年出生于韩国,1956年移居日本。1960年代后期起投入当代艺术创作,他的绘画作品不表现具体形象,着意展现其对西方视觉文化的反思和对现代社会过度生产的批判。李禹焕发表了一系列艺术评论,阐述一切事物都是共同存在、相互关联的艺术观,从而为“物派”艺术的发展提供了重要理论支撑。

摘要：在巴黎浪漫的秋末,法国蓬皮杜艺术中心通过展示克里斯蒂安博尔坦斯基(Christian Boltanski)约50件装置、雕塑、照片、视频,以及画作,触摸了当代艺术创作的关键人物之一的艺术雄心。博尔坦斯基的艺术质疑了50多年来艺术家在社会中所扮演的角色。博尔坦斯基全神贯注于时间哲学的思考,同时代的哲学家认为他是艺术家中的哲人。