摘要：艺术是一条孤独的道路!“做垂直细分领域专业化的原创雕塑/公共艺术机构”,用7年时间付诸实践的人一定是位勇士。纵观全球专门做雕塑的空间和画廊寥寥可数,中国只做雕塑的艺术空间更是屈指可数。正因这独有的稀缺性,成为一种优势竞争力。欧古轩艺术空间,相信大家对这个名字都不陌生,对它办过的展览和艺术家雕塑作品也都有一定关注。作为大湾区首家以原创雕塑艺术和公共艺术为主的雕塑艺术空间,从2016年创立到现在,从欧洲到厦门再到深圳,将近7年时间欧古轩坚持在原创雕塑艺术领域深耕。

摘要：二战以后的法国艺术,已经很少有人将它与前卫、试验、当代等词汇联系起来了,有些人将昔日的辉煌不再归咎于法国官方缺乏一批致力于推介现代艺术创作的空间和机构。直到千禧年前后,法国政府决定重新规划并焕活许军被搁置或未实现的“复活项目”,让现当代艺术以一种更有活力的方式融入社区与城市。

摘要：作为国内最早获得政府支持的当代艺术机构,上海多伦现代美术馆在推动中国当代艺术生态转型中无疑具有关键性地位。2003年末,上海多伦现代美术馆以“打开天空”为主题举办开馆展,展现了当代艺术与社会、历史、文化的深刻关联和互动。多伦现代美术馆的诞生,见证了21世纪初中国当代艺术进入国际视野的历史机遇。多伦现代美术馆的发展,亦参与了中国当代艺术机构的勃兴与变革。

摘要：在井士剑于上海宝龙美术馆的个展“次9”(INFINITI)开幕前夕,中国美术学院院长高世名与艺术家井士剑围绕当代绘画进行了一场深度对谈。对谈从绘画的零度谈到绘画作为基地和界面的多种可能性,探讨绘画在当代艺术生态中的意义;围绕“Painting”(“绘画”的动词形式)这个概念,将绘画的过程看作一场生命体验的展示。绘画是一种行动、一次行走、一个事件,其过程中携带的所有事物都会在作品创作中显现。对谈中强调一种信念—绘画在当代艺术场域中依然是一种强大的存在,绘画是基地,是一种生长一切的贯穿于创作“幕后”的存在。对谈回顾了杭州的地缘特性所带来的特殊先锋性,从古代至中国早期的现代主义.

摘要：参与,在词典里被表述为以第二方或者第三方的身份加入,融入到某件事情中。而第三方的性质是:合作,但保持独立。在当代艺术生态中,大型沉浸式装置占据着越来越耀眼的位置,它既非VR情境对于感知的机械式复现,也不构建沉浸式戏剧的行动式参与,更不似传统视觉艺术的意识沉浸那般,需依赖于观者的想象力与错觉。

摘要：艺术界有自己的时钟和行程表。每年三月,俨然是“香港时间”。除了引人瞩目的“香港巴塞尔”,各类丰富的艺文活动亦让人眼花缭乱。今年深圳在“香港巴塞尔”举办前夕,打出首届“深圳艺术周”的牌,让人们对这座城市多了一份儿期许。作为立足于粤港澳大湾区核心城市广州的本土画廊,又做了哪些工作呢?此次本刊集结广州本土的4家画廊,它们当中有两家是开了8年的画廊,也有两家是近两年才开的新画廊,正好形成对照组。通过这4家画廊的实践,可以探知到广州本土画廊是如何通过自身的工作参与到广州当代艺术生态的构建与发展中去的。

摘要：作为苏州现当代艺术生态项目对外呈现的部分,我把想法都赋予在展览的副标题中:“一个局部现代的艺术案例”。“局部现代”:“局部”,不等于细节,而是在作为一般的现代概念之下看某一具体组成部分的特质;“现代”,作为社会进程中的阶段性概念,是从一种相对稳定又模糊、松散的价值结构到一种清晰的、理性描述的转向,底色是大工业生产、全球化以及甶此带来的社会行为规则的变化。不同国家和地区以及其各自内部在现代化过程中都存在一定的时差、错位或断层。

摘要：“在地性”和“国际化”一向是当代艺术生态构建中值得讨论的话题。全球化意味着“求同”,在地化则意味着“存异”。这像是硬币的两面,看似相互矛盾,却又缺一不可。虽说,我们总是戏称11月的“世界时钟”拨向“上海时间”,但其他地方亦不湟多让。仅11月17-19日这个周末,就有数十场关于“在地性”探讨的艺文类活动,即使远远不及上海的声势和体量,也足以让人“跑断腿了”。细细梳理一番,这些活动都着眼于“在地性”。而回想上海艺术季,“国际化”的烙印深深刻在了魔都的DNA上。