摘要：近日,“宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变”珍藏艺术展在上海当代艺术馆开幕。Serpenti可以认为是“蛇”在文学和神话范畴上的称呼,这些在时间序列上绵延干年的文化象征给予了宝格丽蛇形珠宝的设计灵感,并最终成为与宝格丽密不可分的品牌形象。展览中宝格丽的传世古董典藏系列,以及与当代艺术家的跨界设计再一次拓展了人们对蛇形珠宝了解和思考的空间。

摘要：8月在卢森堡埃施当代艺术馆开幕的展览"金属之作——设计与制造"(Metalworks-designing&Making),可以说是一本金属原料与加工技术的实体教科书:从手工技术(铸造、锤击、切割)到先进技术(机械加工、超塑成型)再到数字技术工艺(增材制造)以及新的创造性工艺(电铸、充气),都能在展出的40件诞生于21世纪的设计作品中看到踪迹.展览很好地通过这些设计品,展现出技术在当今社会生活中的发展与变迁.

摘要：波利·阿普费尔鲍姆(Polly Apfelbaum,1955-)是美国当代自由艺术家,1978年在宾夕法尼亚州泰勒艺术与建筑学院取得艺术学学士学位,2002年获得美国艺术文学院学术奖,2012—2013获得***罗马奖。她的作品曾在洛杉矶郡立美术馆、纽约艺术与设计馆、圣路易斯当代艺术馆等多处展馆展出,与同时代众多艺术作品形成鲜明的对比,展现出一种独特的色彩观。在雕版印刷创作中,阿普费尔鲍姆用几何图形和有机图形创作抽象的图案。

摘要：动漫艺术的创始人,美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人,台北当代艺术馆基金会董事,上海当代艺术馆创意总监,上海外滩18号创意中心艺术总监,台湾实践大学设计学院专职教授和辅仁大学博物馆学研究所兼任教授,上海大学美术学院史论系客座教授……如此众多的社会头衔,都被赋予了一位娇小的台湾女人——陆蓉之。作为活跃在世界艺术圈中的知名策展人和艺评家,她多年来不计任何酬劳,在大陆全身心地致力于美术馆教育推广,发掘并扶持中国年轻的当代艺术家。她说,自己只是一名普通的义工,但我觉得她更像一位艺术的布道者,在为艺术的理想和信仰而生活。

摘要：上海玻璃博物馆主馆的常设展览陈列着自古至今的玻璃器物,从日常生活到科技前沿、艺术作品,讲述中西方玻璃的历史。作为一个由玻璃旧工厂改造而成的博物馆,玻璃博物馆珍视这个工业园区的记忆,致力于历史与现代生活和文化的有机结合。与宋冬和尹秀珍夫妇展览同期进行的,还有以仪器厂工人和老厂长作为访录对象的口述史展览“再见,长江西路301号”。在进入到当代艺术馆的展厅之前,观众大概已经对玻璃这种材料有了基本的了解和情感勾连。

摘要：同奇亚斯玛当代艺术馆相较而言,悉尼当代艺术馆的外观似乎欠缺一些前卫的气质,然而它却是澳大利亚唯一一座专用于展览和收藏全国和全世界当代艺术的艺术馆。艺术馆策展机构十分完善而高效,一般来说,提前2-4年便会做出展出计划。由于不断更新展览内容,在艺术馆中总可以看到-些令人感觉兴奋、可以刺激灵感的新东西。艺术馆也有大量的馆藏艺术品以及其他组织寄存的艺术品。馆藏的作品常以成系列的方式轮换展出。

摘要：王子武,一个寂寞的名字。这个名字不曾游走在各大美术展览和专业媒体中,却几乎占据着每一个中国画画家的心,当代中国画史,绕不开这个名字。王子武先生有一首著名的诗篇,可看作是他奉献中国画艺术的誓言,也是他践行这一誓言的行动——“惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声。画不出奇画到死,不负此生了此生”。知行合一,是王子武独有的魅力,也是其艺术深入人心的原因。2021年12月9日,86岁的王子武先生在深圳逝世。直到他离世,我们才发现,中国画界对他和他艺术的研究实在少之又少。这或许与他远避喧嚣的行为有关,他在熙熙攘攘的画坛里营造了一方宁静,并竭力守护这方宁静,在其间创造出了中国画艺术的新高度。1985年,王子武先生带着卓越的中国画创作成就与陕西黄土高原的浑厚质朴落户深圳,成为为深圳美术事业的奠基培第一锨土的人。他的艺术从此影响了深圳美术的发展;他的名字之于深圳,也具有了无法取代的价值和意义。在中央广播电视台、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中共广东省委宣传部、中共陕西省委宣传部的指导下,中共深圳市委宣传部、深圳文化广电旅游体育局联合深圳罗湖区、福田区、南山区的区委宣传部及王子武艺术研究院等,计划于今年下半年在深圳当代艺术馆举办一个足以代表王子武先生艺术人生的大型学术研究展,题为“风神洒落占高秋”。并且,最近又有好消息,有关部门领导和专家提出了成立王子武美术馆的建议。在此,特别感谢深圳市王子武艺术研究院院长、王子武先生的女儿王小燕女士的协助,让我们得以通过几位与子武先生有过交往的艺术家、美术理论家的视角,管窥先生的艺术态度与生活状貌。我们以此表达对王子武先生的纪念,同时希望对先生的艺术研究工作能够获得更深远的拓展。

摘要：2004年12月12日至2005年10月,马萨诸塞州当代艺术馆(MASS MoCA)的大事件当属中国艺术家蔡国强的新装置作品展"不合时宜"。在艺术馆足球场大小的5号楼中将展示蔡国强充满戏剧性、有多个组成部分的装置。由于蔡国强在大型火药艺术和雕塑上取得的成就,艺术馆邀请他在馆内制作了他迄今为止面积最大的装置。之所以能够承办这种大型的装置展览,原因在于艺术馆在软、硬件设施上独具的优势。

摘要：今天我非常高兴能参加这个会议。我到国内国外重要的城市第一件事儿就是去看博物馆。我也有过一些古代的收藏,但我现在因为工作的关系开始收藏当代艺术作品。因为我们红砖美术馆的定位是当代艺术馆,所以我可能今天给大家主要分享的就是“红砖”在做什么——它是一个异类。

摘要：此次户外定制的多数作品是以动漫美学为主线,意欲突出一种欢乐的、轻松的、诙谐的、讽刺的和年轻多彩的基调,包含了浓重的大众文化元素。这些建构于游戏与享乐之中的大众文化,感官娱乐的消费文化、表达的造型显示出高度的异化与个性化,指向公共空间的设计与艺术的交融、包容与对话,阐述新世纪美学的形态,年轻活力、丰富多样,散发着新时代气息。