摘要：剧场建筑既是演出场所也是建筑艺术,作为剧场表演性的构成要素之一,它是具有重要社会功能的特定美学空间,因此有必要从特定时代的共同精神气质角度来剖析其伦理表演性。20世纪中叶至今,当代西方剧场建筑的理论与实践经历了伦理表演性的嬗变。当代西方剧场建筑类型多样,有着自身的建筑史发展线索,它们和当代剧场与表演实践既有交织融合,也有对立疏离。剧场建筑伦理表演性的锋芒,逐渐从现代主义新建剧场“为创造而摧毁,或为赋能而创造”的创新,转向后现代改造剧场通过引用与重述对自律主体性的解构和在此基础上的主体性重建,以及全球化时代临时剧场建筑倾听他者、回应他者的漂移。当代欧美剧场建筑通过发挥剧场建筑的伦理表演性,为正在浮现的时代问题提供兼具艺术想象力和现实行动力的建筑新思路。

摘要：西方电影票房预测研究从影片创意质量、发行能力、营销能力等方面建立票房预测模型,研究方法以实证化、模型化为主。通过译介西方电影票房预测的研究成果,本文指出建立适合我国现实情况的电影票房预测模型的重要性。

摘要：在近现代西方教育发展史上不乏对教育是艺术这个命题的论述。著名捷克教育家夸美纽斯早在1632年就曾指出,大教学论是阐明把一切事物教给一切人的艺术。现代英国哲学家、教育家罗素说过,教育就是获得知识的艺术,这是一种很难传授的艺术。美国实用主义教育代表人物杜威在《我的教育信条》一书也曾强调,如果教育即生活。

摘要：袁运生教授原系中央美术学院教师，１９８２年赴美旅居，对西方社会和文化艺术进行了多方面的考察与思考。最近重新回到中央美术学院任教。该文是他在我院举行的“当代文化与美术研讨会”上的发言摘要，涉及到许多大家关心的艺术问题，现予以刊出，对我们讨论和研究当代艺术当会有所启发。本文根据录音整理。

摘要：“精神科学”(Geisteswissenschaft)是与“自然科学“相对应的概念,它的轴心是历史、语言科学,围绕这一轴心的包括文学、艺术、哲学、教育学、心理学、法学、政治学、神学、人类学及地理学,但是所有这些学科也可以归之于“社会科学”这一名称下。为了弄清两者之间的关联与区别,我们借用哈贝马斯有关“生产的知识”与“反思的知识”这一分类模型:前者首先同劳动。

摘要：19世纪末,西方学界从＂认识论＂转向＂语言论＂,思想的语言转向引发的反本质主义与新本质主义思潮,成为美学界影响广泛的学术革命。传统普遍主义艺术本质论的合法性与可行性已失去了存在的根基,反本质主义思潮无疑为传统经典本体论美学举行了一场体面的葬礼．从而往分析哲学中引发了一场有“艺术究竟是什么”的历史性论争。新本喷主义思潮应运而生．也衍生出多无本质主义的理论动向，左右蓿英美美学的发展。探究新本质论引发美学思潮的深层根源，把握英美主流荚学的动态趋势及其学科发展脉搏，将赋予中国美学新的更丰厚的思想资源。

摘要：本文从２０世纪以来西方关于语言问题研究的四个方面，简要勾划了由克罗齐到现代对语言的“诗性智慧”的认识。不论是自觉地思考这个问题，还是非自觉地思考它，都从不同的方面在“诗性智慧”的基点上走到一起。目的在于表明，语言的“诗性智慧”的特点是语言的深层的文化性质之一。

摘要：近几十年无疑是西方艺术史学最热闹的年头。随着诸种不同的哲学思潮的交替更迭，艺术史的研究及其反思也时有大大小小的不同呼应。有一个现象似乎颇能说明艺术史本身的理论悟性的递进或变异，

摘要：当代艺术史学中以作品-观者为中心的解释取向,可称为"观者转向",其源头可追溯到李格尔的《荷兰团体肖像画》。20世纪70年代以降,传统理论遭遇新艺术史挑战,学界以李格尔为起点,就观者问题进行多维探索:在荷兰艺术研究上,阿尔珀斯认为基于"绘制地图冲动"的荷兰绘画排除了观者,宾斯托克则提出不同看法,并就伦勃朗名作的观者问题提出了新解释。在涉及现代主义绘画兴起与接受的研究中,弗雷德以作品-观者关系为主线展开历史阐释,肯普则提出了基于接受美学的视觉"空白"说。最后,斯坦伯格在对毕加索《阿维尼翁的少女》这件里程碑作品的再解释中,将理解的要点锁定于观者的身心体验。从这些研究个案可以见出,除了符号学影响之外,现代作品日益主观化的倾向推动当代艺术史写作范式与语言的转变,而李格尔这位学科创建者仍是当代学者理论探索的参照系。

摘要：艺术与生活的同一─—当代西方艺术观的美学转进潘知常艺术与生活的关系历来就是一个争论不休的话题，但无论怎样争论，认为艺术与生活相分离，认为艺术是独立与生活之外的天地，认为艺术高于生活，认为艺术是生活的参照系，认为艺术根本无需把生活纳入它的范围之内，却是...