摘要：当代中国音乐作品中“泛五声调式调性”的创作特点十分突出,为了探讨这一问题,笔者分析研究了几首具有代表性的当代音乐作品,发现“泛五声调式调性”的作品在横向上以宫系统、调式或调性的频繁变化为特点,在纵向上多采用远关系的双(多)宫系统、双(多)调式或双(多)调性结构,不协和度较高;音乐以五声性调式为基础,结合现代调式、调性、音高思维与创作技法,呈现出民族音乐特点与现代创作技法结合的状态。本文尝试使用“泛五声调式调性”一词概括此类音乐形态的特点,既能体现作品中民族五声性调式的基础性与重要性,又可以突出其现代音乐的创作特征,使中国作品的创作特点与西方“泛调性”“泛调式”的作品区别开来。

摘要：中国传统音乐在长期的发展历程中,产生了多声部音乐的萌芽,但应该说,并没有产生像西方大、小调体系和声那样具有体系意义的和声技法与理论。总的来说,20世纪以来,中国专业音乐创作中和声技法的发展可以分为“套用西方传统”“融合民族风格”“补课现代技法”“追求以乐为本”等四个阶段。当然这些阶段并非泾渭分明的,而是相互重叠,只是大体上体现了时间的先后顺序。

摘要：当代音乐创作中借用传统民族民间音乐材料的方式较为普遍,它种类繁多、形态多样。在音乐创作技术的发展、艺术风格的演变、音乐体裁的互融、音乐艺术的源脉传承和演化中起着独特而重要的作用。要厘清这类音乐材料借用的方式和意义,就需要对音乐借用的借用方式、借用的材料在新作品的作用、借用的目的进行必要的分析和研究。从而对音乐创作、音乐研究、音乐教育提供有益的经验。

摘要：当代音乐创作中出现了大量不同于传统"乐音材料"的声音材料。其本身所具有的相对复杂的声学特性和丰富的音响意涵性对于相关音乐形式的搭建、内容的表现、听觉审美的建立都具有举足轻重的影响。各种"非声音"内容的引入则需要某种"听觉转译",并形成某种"泛听觉"叙事和审美接受。在历史视角下,音乐作品中的音响意义呈现与声音材料性质间的关联性日益互动和多样化。谭盾的"有机音乐"观念和一系列作品充分体现了声音材料和音乐结构中的意涵性并借具象的声音载体予以表现。"音乐新媒体剧场"《意镜》从当代多媒体艺术的视角审视了听觉线索与其他艺术结构线索间的多重对应关系,从而唤出一种宽泛而"健全"的听。

摘要：温德青是我国当代极具代表性的作曲家,从20世纪末旅居海外至21世纪初创办"上海音乐学院当代音乐周",他通过多年的创作和传播推动了当代音乐的发展,其音乐旅程也是中国当代作曲家群体的一个缩影。本文通过梳理温德青的音乐道路和创作特色,总结其音乐作品的海外传播状况,从中寻求中国当代音乐创作与传播的现实规律。

摘要：由福建省艺术研究院与泉州师范学院联合主办的"2018海峡乐谈——中华传统文化与当代音乐创作研讨会"于2018年4月21—22日在泉州师范学院举办。来自京、沪、闽、台、港、川、粤、陕、津、苏、浙、滇等地的30余位知名作曲家、理论家参加了本次研讨会。

摘要：李焕之的音乐创作体裁广泛,题材多样,一生共创作各类声乐作品近500首(部),器乐作品近10部。改革开放以后的新时期是李焕之创作的旺盛期。本文着眼于20世纪80年代以后的器乐创作,通过分析代表性作品,探察他在特定历史文化环境下,表现在艺术创作上的新追求,以及这种追求给予我们的深刻启示。

摘要：艺术歌曲《韩江潮》,是2014年笔者到广东省粤东地区采风后创作的一首作品,由著名作曲家、星海音乐学院作曲系相西源教授作曲,广东省歌舞剧院青年歌唱家李思音演唱,是一首具有中国岭南音乐风格特色的艺术歌曲。该作品也是广东省2017年"创新强校"(人文社科)重大项目音乐创作成果之一,于2018年7月9日在广东省潮州市韩山师范学院举办的"艺术歌曲《韩江潮》首唱发布会暨‘潮州音乐文化’学术研讨会"上正式发布(发布会由星海音乐学院、广东省音乐家协会、潮州市文学艺术界联合会主办),引起业界广泛关注。