摘要：录像艺术脱胎于20世纪初的实验电影,在数字信息时代,受新媒体艺术与技术影响,录像艺术以当代艺术的观念和表现手法与电影的媒介特性相融合,通过艺术家在录像艺术的表达方法、媒介语言和特性等方面的不断实验和探索,录像艺术自身独特的美学特性得以不断拓展。本文通过不同类型的录像艺术作品案例,具体分析和论述录像艺术在录像媒介、语言表达等方面产生的纪录性美学特征。

摘要：录像艺术作为重要的当代媒介混合的实验艺术形式,它的物质性的实现在于其各部分物质所建立起的“物性”生成机制,并呈现出一种现实的“物”与技术的“物”组成的空间叙事和美学特征。录像艺术作为意志的“行动事件”,艺术家思想和社会思潮都在一种“大他者”的语境当中得以呈现。从“形而上的技术”和“现代社会技术”出发,人与技术的关系成为录像艺术的表达内核,这是一种对纯技术主义的抵抗,又或者是一种技术乐观主义的持留。

摘要：时至今日,录像艺术已经成为20世纪最具影响力的艺术形式之一。尽管录像艺术似乎已成为一个历史名词,但其在艺术史上的地位和作用仍被激烈讨论,正如德国著名媒体艺术研究学者鲁道夫·弗里林[Rudolf Frieling]所说:"关于录像艺术的经典概念是什么的问题早已无关紧要,但究竟是什么让这一媒介如此成功?这仍有待我们去研究和关注。"

摘要：录像艺术发展至今已成为独立的艺术,并以更多的形式出现。它不只表现影像的内容,而是将影像结合声音艺术、装置艺术、录影投影装置、互动艺术、及高科技设备等,而形成为复合式的媒体艺术。本文将简要论述分析录像艺术的互动性特征。

摘要：2019年9月,美国当代艺术家马修·巴尼的新作《堡垒》首次在国内展出。在展览空间中,这部作品以最接近影院的配置与中国当代艺术家徐冰的《蜻蜓之眼》形成明显对比。《堡垒》代表着当代录像艺术的极端电影化倾向,而《蜻蜓之眼》则代表着录像艺术对电影的戏仿和体制性批判。后者揭示出录像艺术一直以来存在的两种媒介批判路径——批判电视和电影。美国学者大卫·乔斯利特在有关白南准早期电视装置的研究中,将艺术家批判电视、网络和商品三位一体关系的美学定义为"病毒美学"。德国批评家鲍里斯·格罗伊斯则通过对比录像装置与电影的关系,提出其批判电影的审美特征——碎片化、不确定性和失控状态。虽然录像艺术因为具有批判电视和电影的潜能,从而显示出激进性的一面,但消极意义也随之而来。因为录像艺术极端依赖美术馆空间,尤其是当代流行的录像装置,其屏幕观感具有不可复制性,这使得录像艺术被困于美术馆空间内,成为极为保守的媒介。

摘要：视觉艺术发展至今的一个突出特点是艺术家找到了越来越多的创作方式,使用能获得的各种最新技术,这些有的是革命性的,有的是充满精神活力的,最重要的是这些东西以前从没有作为艺术材料出现过。20世纪60年代诞生的录像艺术作为视觉艺术的一个分支,其本质是一种以电视为起源的电子媒介艺术。从电视显示器匣盒式的观看,到多屏影像装置沉浸式的体验;从公共环境中的综合媒介,到虚拟空间中的即时交流;从对现场行为表演呈现的文献记录,到其本身视觉和观念上形成概念艺术倾向,空间形态及观念表达一直是录像艺术的实验领域。

摘要：对录像艺术的范畴讨论不应被苑囿于现当代艺术的史论模型中。在更广义的语境中,录像艺术更是一种对现代社会中大众文化的反思性褶皱,其作用的对象便是大众文化的结晶体——电视。在成为20世纪最兢兢业业的公共话语代理人后,电视接连不断地续写着自己的公共性神话。然而,在电视公共神话的背后,非在场的资本逻辑力量正蚕食着电视,它用电视统摄现代社会的认识论,进而更好地完成其政治和消费等层面的社会意识渗透。在公共媒介变得暧昧混浊之际,录像艺术通过具有强烈媒介对抗性的艺术实践解构了电视的公共性神话,即运用业已被异化的电视媒介和文本来反抗电视本身,通过对电视语境的再定义后重置公共媒介的话语蓝图,再造媒介的乌托邦。

摘要：录像艺术在其本体性、语言特征及审美观念等方面始终处于流动和模糊之中。以"叙事性"为切入点,可以观察中国录像艺术在近年发展过程中表现出来的新趋向。中国录像艺术的创作正在经历"电影化"的发展过程,录像艺术与电影创作的分际和融合揭示了当代影像文化发展的各种路径。

摘要：一分钟录像艺术是由荷兰珊德伯格艺术学院在教学中首创的一种艺术样式,它以时间为基础,通过时间这一知觉形式,以现代媒体技术为手段,表现一分钟内发生的事情.一分钟录像艺术的策划者荷兰珊德伯格艺术学院院长乔斯·豪沃林指出:"一分钟录像艺术,只是录像艺术的一部分,不是不同的艺术种类,很多录像艺术作品有些严肃,并且乏味;然而,一分钟录像却并不沉重,是很有趣的,好玩而且又有艺术性,是一种全新的录像艺术方式."

摘要：电影艺术和录像艺术都以影像作为媒介，录像艺术归属于新媒体艺术，并形成了独特的影像语言以区别于电影艺术。因此电影艺术和录像艺术有着可感知的差别，这种差别主要立足于以好莱坞风格为主的电影艺术与录像艺术之间的相互对照；在叙事方式、叙事结构、长镜头的使用和与物质世界的关系上，好莱坞电影艺术与录像艺术存在着明显的差异。