摘要：“人是时间的生物，用录像艺术来记录这种具有延续性的生命主题是最好不过的形式。”—比尔·维奥拉录像艺术（Video Art）作为一种前卫艺术形式，开始于上个世纪60年代，从最初的被评论界认为是“不可理喻和故弄玄虚的胡闹”和“文化恐怖主义”到今天被广大艺术界所接受与认同，比尔-维奥拉做出了其不可磨灭的贡献。

摘要：策展人塞巴斯蒂安·洛佩兹在荷兰录像展开展前一再强调此展的主题是“30年30位艺术家的30件作品”，尽管这个刚在上海多伦现代美术馆拉开帷幕的展览还有一个更具总结性的标题——“荷兰录像艺术简史”。对数字的强调不仅在于突出事件的记录和计算过程，它似乎更像一个需要验证的号码，在加强记忆的同时，让我们有了一把接近这段历史的尺子，用以度量关乎荷兰录像艺术发展的时间脉络、重要的艺术家以及颇具代表性的录像作品。

摘要：达达主义是20世纪初风靡欧洲的一种现代主义艺术思潮。达达主义以颠覆一切的艺术思想开拓了艺术的边界,为艺术创作和表现提供了更广阔的思路。实验性质的录像艺术是为了打破主流媒体以线性叙事逻辑塑造的真实,为艺术家提供更多的表达权力,也使观众能够拥有更多的个人感受和想象。

摘要：录像艺术包含从开始到结束的时间过程,是图像的累积,时间性是录像艺术的精髓。从技巧层面来看录像艺术创作,也是针对时间本身来进行分析的。本文从传统艺术与录像艺术时间观的不同来审视当代艺术家在录像艺术作品中如何操控、修改、破坏或消解时间结构,以及其背后的原因,说明艺术作品中时间结构探索的意义。

摘要：从中国的改革开放谈起,以现代艺术及艺术家在这一段历史中所担当的角色切入,试图论述中国录像艺术发生的时代背景与个体原因。中国的录像艺术发端于上世纪80年代晚期,全球文化经济、信息的资源共享,特别是信息文化传播的发展,深刻地影响着中国艺术家创作的艺术风格、媒介选择与题材的把握。一批艺术家敏感地意识到电视时代的到来和影像的力量,继而放下画笔端起摄影机来进行艺术创作。录像作品《30×30》既是文章的具体案例,又是本文主题提出的契机。

摘要：“RECORD〉AGAIN!”作为“德国录像艺术40年”项目的第二部分，致力于呈现德国录像艺术从上世纪六、七十年代发端以以来、直至二十一世纪前半叶的发展全貌。其中有不少作品在过去的几十年间很难为公众接触到，而这次展览将提供一个难得的机会。

摘要：录像艺术已成为当代艺术中极富重要性的表现形式，其丰富潜力在第11届卡塞尔文献展中更是可见一斑，录像作品在展览中占据了最醒且的位置。同时，这一艺术形式的成功背后也有隐患和担忧：由于不受公众注意，不少有历史意义的录像作品已经遭到严重损坏。

摘要：位在台北的凤甲美术馆一向是台湾录像艺术的重要据点，每两年举行一次的“台湾国际录像艺术展”是该馆之观测哨，也被视为小型的录像双年展，前两届分别由陈永贤与胡朝圣连续策划的“居无定所？”“食托邦”，均以物质生活要素为主题。值此观察，本届由郑慧华和郭昭兰策划的“忧郁的进步”。是种既又延续物质面的题旨开展，却又隐含跳跃出“物质媒材”文本而思考的欲望。

摘要：在上个世纪80年代后期,苏联政府还未放松对音响技术的控制,商店里还买不到录像机和录音机,但是已有部分非官方艺术家协会已经开始接触这些设备。尤哈纳诺夫就是其中一位,他用理论文章对录像艺术的结构特点,以及其与电影的相似和差异之处进行分析的首位苏联"录像艺术家"。

摘要：多屏影像是录像艺术中最重要的一种类别,在其中,艺术家将时间作为一种富于变化的材质来使用,时间不仅从对影像的从属关系中解放出来,而且时间成为影像的本质,成为作品的主要表现内容。多屏影像对时间的配置可分为两种形式:第一种是复调时间,同一时间的多视角呈现;第二种是晶体时间,真实与虚假、现实与潜在的不可辨识性,时间在这里是脱节的,时间不再从属于运动。多屏影像面前的是自我移动的观看者,他们可以自己选择自己的时间线,他们都是游牧的观看者。