摘要：张力是我们讨论艺术尤其是视觉艺术时经常用到的一个词汇,如这幅作品很有张力,云云。力这个概念是格式塔心理学美学的代表人物阿恩海姆首先引入到美学中的。阿恩海姆美学主要以视觉艺术为分析对象,并且侧重视觉艺术的感性形式方面。他借用物理学的力和场这两个概念来分析美学和艺术现象。

摘要：纵观几个世纪以来艺术发展的历程,一条清晰可见的脉络是:反技术的文化倾向与艺术的发展如影随形。事实上,这种悖反的线索还可追溯到更早。如柏拉图、亚里士多德甚至阿基米德,都毫不掩饰地表现出对技术的轻视,亚里士多德甚至把工匠看作是“无生命的客体”(inanimate objects);在我国魏晋南北朝时期,东晋画家顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”

摘要：十年前我画了一批造型敦厚的人体画和富有乡土情调的风情画。随着时间的推移,淡了的乡情,使我在以后的日子里无法再去重复过去了,究其原因一是描摹自然的痕迹太重,二是过多的注意情节性和文学性,三是对造型艺术规律研究的太少。一旦故事讲完一切都变得索然无味了。

摘要：传统,是一面自我感悟的镜子。传统艺术让我们品味庄禅精神、魏晋风度、玄儒内涵、陆王心学这样一个文化情境下所形成的简远、洒脱、平坦、散淡等美学特色。赵无极的艺术及波洛克和克莱因同样是以点线的形式因素为出发点,但是由于审美参照空间的不同。

摘要：毫无疑问,年轻的崔进心目中,始终浓烈地存放着乡间狂欢节日的景象。熙熙攘攘的人流、奇特的庙会集市、喧嚷热闹的社戏场面、民间的体育盛会等等,都汇聚在他的记忆里,形成了不能磨灭的印记,也自然而然地构成他日后绘画事业的情感资源;他迷恋丰富、庞杂、密集的构图。

摘要：由于一直在大学中从事艺术教学工作,因而得以与艺术朝夕相守,出于敬业之心,遂脱离不了思虑绘画本体语言等诸多问题。这些年经历了实践、困惑与探索,终有点点滴滴的收获,但一切都还只是个过程。回望艺术史长河,不乏"画圣"名家们的绝世之作;抬头瞻仰当代艺术先锋前赴后继的开拓性成果,扪心自问:我们还可以做点什么?也许我们扛不起艺术革命的旗帜,也承担不了宏大的社会使命,但我们可以迈开艺术探索的脚步。

摘要：中国陶瓷历史源远流长,随着社会的发展,现代陶瓷以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中,并且成为艺术家们表达自己的观念和进行文化批判的利器。现代陶艺的创造过程就是创造美的过程,其形式则对唤起人们的美感具有重要的作用。现代陶艺的立体空间形态构成可以将各种形式因素加以组合,遵循美学原理,形成秩序美,以便最大可能地增强美感效能。

摘要：艺术总是呈现多向性、多元化的发展面貌,艺术的每一种门类都有其独特的语言。雕塑是一种壮丽的美,工艺美术是一种精确科学的美,国画是一种韵律的美,油画是一种厚重的美等等。从整体来看,艺术的每一种材料及工艺之间,既存在着差异,也存在着互为补充互为依存的关系。但是,社会发展到今天。

摘要：在民间年画的繁多艺术形态中,凤翔木版年画是最夺目的艺术瑰宝之一。凤翔年画是在古老文化和人民生活的沃土中发展起来的,它在西北土壤中形成的秦风汉韵成为民间年画中的独特艺术形态,具有鲜明的时代特色。本文通过对凤翔木版年画色彩、构图和造型的分析研究,深入探讨其独特的艺术内涵和审美价值,以求挖掘凤翔年画外在形式因素和内在文化内涵的关系,也为当下年画的保护、传承和发展提供一定的理论基础。

摘要："生活是最残酷的淘洗,只有适合生活的器物才能代代相传,躲过漫长岁月的侵袭。"艺术也好,文明也好,借着物质存在亦为我们感知、认识、欣赏、传承、拓展。有着两千多年历史的木偶艺术之能够保留到今天,足可见证它的伟大生命力。