摘要：民间美术是民众生活的艺术,其物质形态体现着人类技术的更迭和对自然认知的不断拓展,而物态背后所隐含的时代观念和生活情感则是人类精神生发演进的佐证。民间美术品不仅是民俗观念的承载物,也是其传播变迁的媒介,它链接着人与人、人与自然休戚与共的内在关系,也是人类感性要素的理性逻.辑。因此,中国民间美术的观念,既是中国乡土社会中民众世俗生活的世道人心与底层规范的交糅体现,也是时代文化构筑的精神基础。

摘要：产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。产品是技术与艺术的结合，技术主要追求功能美，艺术主要追求形式美。随着社会的不断发展，科学技术日新月异，当技术相对于产品来说已经不成为主要问题的时候，形式审美就显示出越来越重要的作用。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

摘要：长期以来，关于中国本土文化的当代性问题，一直是学术界争论、探讨的焦点。东方绘画语言，有无现代意义上的表达？怎样表达才是最恰当的？此次展览标志着将“新工笔”概念由简单的流派概念转化为运动概念，即“非再现、非意向抒情、非形式审美”为诉求推动工笔画乃至中国画整体创作观念方法上“当代化”的变革，

摘要：大学美育立德树人意义重大，对学生人格文化生态环境可持续发展非常重要，对未来跨界创新资源储备是一种不可或缺的正能量，所谓大学之大在于精神之大。从诗性与理性有意味的形式审美角度看美育立德树人，有助于培养抗病毒免疫力，增强造血功能，使之获得常看常新的认知世界，进而创新欲望、创造能力可用之不竭，其特殊地位不容忽略。

摘要：吴冠中,我国著名油画家、彩墨画家,宜兴人。1942年毕业于国立艺专,后留学巴黎国立美术学院,现任中央工艺美术学院教授。他勤勉笃实,作品充溢着民族情韵的浪漫气息,并有许多文风优美的艺术论文。早年,在被冷落的失意中,沉寂于绘画,以超凡的纯静,抒写江南的故土情结。吴冠中最为画坛关注的是在1979～1980年间发表的《绘画的形式美》与《关于抽象美》,由此掀起了对固有艺术形式审美的反思。这场由他而起的画坛理论争辩,揭开了中国绘画现代表现形式探索的一页。其主要论点是,"抽象美是形式美的核心,人们对形式美和抽象美的喜受是本能的","我们要继承和发扬抽象美","形式是美术的本身","要在客观物象中分析构成其美的因素,将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学分析和研究,这就是抽象美的探索。"

摘要：通过市场分析，强调服装设计突破了形式审美的局限，结合产业和营销规划进入产品开发的范畴。服装设计更强调理解社会、人文和消费者的生活方式。

摘要：版面隔线不可滥用文／＠＠王梦楼沟壑纵横，密如蛛网；诸侯各霸一方，关河横阻，相互隔绝，整个版图支离破碎，难以统一。这是时下某些报纸版面设计给人的印象。其原因，是设计者对于版面上隔线的滥用。目下一些报纸的版面设计，大量使用隔线似乎成了的髦。隔线越用越多，...

摘要：近日拜读汲安庆老师的旧作《走向了形式审美的断桥——董一菲〈再别康桥〉教学设计评析》,敬佩之余,不胜唏嘘。该文对董老师的《再别康桥》教学设计进行了评析,结尾处给出了总评意见,认为这篇教学设计,“至少有下述三个问题值得探讨:一、语文教学重形式,还是重内容?二、阅读教学重理解,还是重表现?三、审美鉴赏重悟性思维,还是令其与分析思维并重?”点评不可谓不全面,否定不可谓不直接,质疑不可谓不犀利。