摘要：现代设计作为一种创造性的生存形式,无疑是一种"有意味的形式"。对现代设计的特征进行正确认识和全面辨析,是进行有效设计的前提,也是现代设计持续发展的基础。本文通过阐述现代设计在物质、活动和观念等层面的形式的特殊意味,对现代设计的特征进行具体辨析,提出现代设计的根本特征在于使用意义的目的性、实践意义的整合性和认识意义的先进性等,并深入探讨了这些特征的具体表现和属性构成。

摘要：“有意味的形式”,这个克莱夫·贝尔的著名美学命题,换做中国话说,不妨视作是关于形神关系的一种西方表述:所谓“意味”,就是“神”;“有意味的形式”,就是“形神兼备”.“兼备”自然是最佳之结果,但这并不等于“形神”便可以等量齐观.古人说:“神贵于形也,故神制则形从,形胜则神穷”;又说“以神为主者,形从而利;以形为制者,神从而害.”这就是说,“兼备”的主要方面在于神而非形.我们说过,形式大于内容;从这里的分析看,则神须胜形,也就是说,意味大于形式.由“形式大于内容”之“大”,到“意味大于形式”之“大”,应该说是层层推进,而最终达于庄子的“大美”之境.这是我们对于内容、形式、意味之间关系的一个概括认识.下面仅从京剧的歌、舞及其内涵之精神三个方面对此作些讨论.

摘要：从设计师的角度讲，会展设计的最后成品就是一件艺术品。而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感。本文从有意味的形式角度出发，探讨在会展设计中整体形态、平面形态中的形式意味，提出“有意味的形式”是会展设计艺术的生命。作为设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。

摘要：形式意味与审美感情文＼王令中艺术在多元发展。从具象到抽象，从再现生活到主观表现，“有意味的形式”正受到格外的关注与重视。它在艺术家的手中表现出奇妙的作用，在理论家的论述里又常常是深不风底的哲理。然而精辟的局部经验和哲学般的阐释常常使人困惑：人们在经验...

摘要：花山岩画在文化研究基础上还必须深化其"岩画"艺术研究,并拓展艺术形式研究视角,需要立足其原始艺术定位以确立"前艺术"向"艺术"过渡期交替、交织、交汇特点,以及原始艺术与文化交融而构成图像的形象性与符号性特点,从绘画要素之线条、色彩、构图及其形式构成特征中,发掘形式承载和蕴含的骆越文化创造与艺术创作内容,使之成为"有意味的形式",形式意味推动形式构成转化为艺术构成,形成花山岩画艺术形式生成及其研究意义。

摘要：鲁迅对版画问题的关注和论述集中体现了鲁迅的美术思想，同时也是鲁迅文化思想的重要组成部分。鲁迅的美术观不同于“直接”的反映论模式，其深刻性在于从新兴版画特有的形式意味中体味、张扬了人的生命力度，并渗透在文学创作的基调之中，共同构成了对传统文化的批判维度。本文拟从反叛因袭、张扬个性，新兴版画形式意味的战斗性，对人的本性的“驯顺”、“奴化”的批判，以及鲁迅不可调和的极端性格四个角度论述鲁迅美术思想中宏扬生命力度的文化品格。

摘要：先秦时期'五色'之辨所形成的'绘事后素''黑白之道''以白计黑'的中国古代绘画文化传统及其观看方式的审美习惯,对于绘画色彩及其在艺术构成与形式构成中的功能作用的感知认识颇为系统而又辩证,由此深化拓展到内容与形式关系讨论以揭示色彩的文化内涵与形式意味也颇为深刻而又令人深思。发掘中国古代绘画理论资源,传承弘扬中国绘画艺术传统,对于当今读图时代的'图像转向''视觉文化转向'及其观看方式转变的讨论不无借鉴与启发意义。

摘要：作为陕西中国画领军人物之一,邢庆仁的作品以其强烈的情感表达传承了中国传统文化的写意精神,同时又以大胆创新的形式意味和绘画语言,在陕西乃至全国独树一帜,引起美术界的广泛关注。一、玫瑰之争1989年第七届全国美术作品展,29岁的邢庆仁以作品《玫瑰色回忆》在争议中获得金奖,赞誉者说这幅作品是划时代的创作,将在我国现代美术史上留下自己的位置;不满者说这幅作品没有正确地表现革命历史,画面的思想基调消极、颓废、失落。

摘要：基于一般艺术学的理论和跨学科的研究视角,考察晚明绘画、戏曲、音乐、舞蹈、工艺美术、园林等门类艺术的本性观念和感性形态,揭示其共通的情感本性和形式意味。晚明各门类艺术都把情作为艺术的本质,把情提升到本体论高度,赋予其新的时代内涵和鲜明的时代特性,致使晚明艺术主体的情感意味更加浓厚,艺术形式的审美意味愈益强化,从而拓展和丰富了中国艺术的情感本体论研究,真正建立起中国艺术的情感本性观念,在中国古代艺术史上影响深远。

摘要：书籍设计的形式语言,随着科技与人文观念的分化而变得更加丰富多彩。"言有尽而意无穷",这是现代书籍形式语言所表现出的独特魅力所在。对于设计者而言,书籍的形式语言就是一种形态的塑造,其核心是对书籍理性的把握。这种理性体现在两个方面。首先,设计者要将书籍的开本、材料、印刷、装订等与成型工艺合理、巧妙地配合,使之能成为一个信息的集合体,这是对书籍的形进行的塑造。其次,设计者需艺术性地将信息复制到书本当中,这是对书籍神态的塑造。无论是形的塑造还是神态的塑造,目的都是使书籍的形式语言能更多地满足人们阅读时的心理与生理需求,让读者乐于接受这样一种信息载体。这种形式语言的塑造,就是一种有意昧的形式,其本质是对人性的塑造。