摘要：德国新表现主义艺术家因处于特定的历史背景,其艺术作品中具有特殊的形式感,巴塞利兹作为德国新表现主义的代表人物之一,其绘画作品中的形式感更具有特殊意义。巴塞利兹绘画作品中绘画形式感体现在作品中的笔触、色彩、情绪的表达等,这些作品中的形式感都离不开独特的社会文化背景及艺术家个人对于艺术的独特见解。巴塞利兹作品中的形式感体现在其对艺术的新的思考、对画面语言的解构重组,其绘画作品的形式感对中西方后续的艺术发展带来了新的方向。

摘要：由于日常形式感知中,非视看性的内容性因素如观念、联想等,不可避免地会渗入到意义生成中,现代视觉创造才开始突围,力图使形式感知回归单纯视看。形式感问题由此出现。形式感是一种特殊的艺术创造,一种将内容性因素剔除,同时又保留对象性指向的形式创造。中国和西方的视觉现代性历程由于各自传统的缘故,都没有很好地展现出这一形态:西方是匆匆走过,中国是还未及。从现代性的内在规定和迄今展现出的弊端来看,形式感应该是视觉现代性努力的方向所在。

摘要：具象和抽象是绘画艺术中的两种表现形式。在艺术发展的过程中,艺术家不断地丰富具象写实绘画的手段,融合多种艺术思想,将抽象元素融入具象写实绘画,展现作品的象征意义;增加平面化的抽象元素,增强具象写实绘画的形式感;利用线性元素,表达内在情感;通过对抽象性色彩的布局,加强作品的感染力。抽象元素和具象写实绘画的结合,有利于探索具象写实绘画艺术新的发展路径。

摘要：人们评价艺术创作往往着眼于作品本身的形式感染力，这没有错。艺术作品如果没有形式美感，不能吸引观众的视线和征服他们的心灵，就不能被称为优秀作品。但是，艺术作品中还包含其他一些深藏在形式语言后面，常常不为人觉察的因素，那就是创作者感情的真挚和劳动态度的认真。这两者在完美的艺术作品中是相互依存，有机地交融在一起的，

摘要：应该说,接受任何一门艺术,都是从接受某种形式开始的,接受戏剧艺术也同样。因此,在深刻理解、把握剧本内在意蕴的基础上,寻找适合于揭示、体现该剧作内涵的独特舞台形式,是导演工作的一个重要内容。不同的艺术门类固然因所使用的艺术语言的不同而具有不同的形式,即使是同一门类的艺术,由于我们所面对的具体作品的不同,也会具有各别的形式。特别是导演艺术,毕竟是在剧作者一度创造的基础上进行的,其中必定包含着导演者个人与剧作者以至不同导演者不同的理解、感受,因而他所创造的舞台形式也必定有有异于剧作者和其他导演的独特之处。从事导演工作而又忌谈形式,甚至把舞台形式模式化,显然是不利于戏剧舞台的繁荣的,无形中也扼杀了导演的创造。

摘要：在我省第十九届戏剧会演期间观看了闽剧《红罗衫》(古田县闽剧团演出,舞美设计华山),形式感新颖独特的舞台美术留给我很深的印象。 设计者从现代舞美观念出发,采用几幅仿佛“剪不断,理还乱”的长条布幕,通过垂挂、叠折、牵引、交叉等多种聚结幻变的形式处理,创造出一组软雕塑形态的表演空间。

摘要：在美学和艺术理论中,“艺术的起源”是一个古老而难以回避的问题。当前流行的起源说大多将艺术的“起源”与“本质”彼此混淆。倘若抛开对起源的刻板印象,可以从三个向度来勾勒艺术起源的轨迹:首先,艺术并非纯然的审美对象,而是与人类在远古时期的现实生存需要紧密关联;其次,艺术的独特性来源于先民在生产活动中对形式的高度敏感以及为情感或经验“赋形”的内在冲动;再次,艺术绝非由单一因素所孕育或塑造,而是在多重动因的张力结构中应运而生。

摘要：中国传统绘画作为艺术创作的一大门类,往往具有严谨的构图、巧妙的安排以及高雅的审美,创作者以虚实结合、讲究气韵等原则进行创作,从而达到升华意境的效果。中国传统绘画的构图也叫章法或布局,是创作中十分重要的环节。布局的成功与否,不仅对整幅作品的审美性产生影响,还影响着其价值和地位。

摘要：晚清以来,金石题跋一度流行。该艺术样式滥觞金石器物拓片上的题跋,进而演化为一种颇具时代特色的艺术创造,其发端与金石学家罗振玉不无关系。

摘要：标志设计是一种传达信息、象征身份的浓缩视觉语言,是表达事物、对象等抽象的精神内容的传播载体。一个成功、优秀的标志,是设计形式感和内在意蕴的完美结合。形式感服务于象征意蕴,象征意蕴需借助可感知的视觉设计形式来表述。