摘要：技术的进步,信息的交流,使得书人彼此间的互动日益频繁,为避免造成风格撞车,个性打造就变得至关重要.创作中的技巧在一定程度上可以通过临摹获得,但个性风格作为评价创作优劣的重要标准,并不是唾手可得的.电子、网络和数码时代人人都能成为艺术家或设计师,因而时代对艺术个性风格要求更高、更纯粹.

摘要：大多数人都没有概念,所谓时尚杂志中描述的"形式感极强的时装"到底是一个怎样的形容,那似乎是个很空泛的概念,让人摸不到头脑.

摘要：在绘画写生中追求画面形式感是每个艺术专业学生在绘画学习过程中都要碰到的一个基础性问题,是我们高等艺术院校在美术基础教学中的一个重要部分章节,同时也是学生在写生时必须面对的一个客观问题。而作为画面形式感重要内容——＂画面形式感的表现性＂是我们艺术教学难点之一,它是锻炼学生艺术思维和艺术想象力的最佳形式，也是学习表达个体情感表现的有效途径之一，

摘要：从古到今的艺术大师，无论是再现还是表现，他们都把追求艺术作品的形式感放在很重要的位置上，因为他们知道只凭直接的、不假思索的模仿是无法完成艺术化的表达的。因此，成功的艺术作品都有属于自己的独特的形式美，所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。

摘要：什么是文学？一般的教科书是这样说的：文学就是语言的艺术。对这句话通常的理解是：文学就是用语言来做媒介的艺术。照这个意思，与它相对的是绘画——色彩线条的艺术，音乐——声音节奏的艺术，等等。但是这个定义并不可靠，因为它没有考虑到文学与其他言语作品的区别，而这个区别才是文学之为文学的本质所在。有人说，这句话的重音应该落在“艺术”上，即文学是语言的“艺术”（徐剑艺）。我以为这个说法很有道理。这指的是文学作品不仅仅是以语言为媒介的艺术，而是艺术化地组织语言的一种言语作品。

摘要：写意性与形式感是分属中国传统和西方现代的两种艺术观念与艺术风格,二者既有联系,又有区别。写意性与形式感都反对艺术创作机械地再现生活的本来面目,强调作品形式的重要性,并各自探索出一套属于自己的艺术手段,使形式具有相对独立的审美意义(尽管其程度不同)。

摘要：本文基于对视觉心理的研究,从艺术本体的角度来探讨和研究中国传统艺术品的形式美,以及形成这种美感的深层心理原因,以期读者对传统艺术作品的欣赏有一个更明确的认识。

摘要：成功的艺术作品,往往是当你的目光接触到它时,就深深地被吸引住,仔细观摩后,又很耐人寻味,并从中体会出具体的情感。比如,在《蒙娜丽莎》的微笑中看到了喜悦和自信,罗丹的《思想者》中感受到它内在的威力与激动,在《伊万雷帝和他的儿子》的伊万雷帝的神情中看到了恐怖和懊悔。然而,这里要说的不是对作品中这些个别具体人物形象神态的感知,而是侧重另一个问题,即当你还未来得及看清楚作品里具体事物或具体人物脸上的喜怒哀乐的时候,形体的整体感,基本形所传递给你的信息,从而使你引起某种情绪的初步感染,这就是通常所说的形式感。

摘要：在传统木雕工艺与当下艺术观念相互影响冲突的当代文化环境下,是坚守传统木雕工艺的文化基础,还是从当下的艺术潮流中另寻创作表达的形式,抑或逐利于大众消费对木雕工艺品的市场需求?始终是摆在我面前的一个严肃的思考命题。如何化解木雕创作中新旧表达形式的压力,并将其转化为以个体存在感为中心的创作理想?对于探求雕刻新观念,塑造个人风格的"70后"艺术家而言,取决于艺术家个体对待木雕工艺制作以及在创作态度上的取舍。

摘要：油画作为一种早在15世纪以前就出现并延续至今的古老画种,经历了种种的继承、研究、革新的探索,从早期蛋彩画的古典技法,希腊人追求的理性美的格式到文艺复兴的强调人的价值体现在画作之中,再到17、18世纪的印象主义的追求色彩与光的表现,点彩派的与科学相结合,后印象主义的极度表现自我精神直到今天的现代主义,后现代主义的转变,油画的发展收到了社会、思想、经济、科技等多种因素的冲击下有了天翻地覆的变化,特别是照相技术发明以后,写实油画被认为能够被照相技术所替代,慢慢变的“前途暗淡”而油画绘画的风格也从一开始的古典写实慢慢发生了转变,尤其是传到中国以后,融入了中国味道,与中国的国画相结合,不仅发挥出了油画在笔触、质感、肌理等方面的优势,更是融入了中国画的韵味、意境、民族性、形式感,形成了我们现在所熟悉的意象油画,自意大利传教士利玛窦把欧洲油画传入中国以来,距今已经有四五百年的历史了,油画在中国,经过历代画家们的学习,吸收和成长,加以自己对生活和艺术的观察,进行大胆的艺术实验,油画已经变成了既能够十分透彻的表达中国人的思想追求和感情,又能为中国人所接受、理解和欣赏的艺术了。