摘要：世纪之交,中国文艺评论领域曾涌现“再解读”思潮,其中值得注意的一个解读切入点,是将20世纪50年代的小说、戏剧、绘画等文艺作品的思想主题和形式技巧拆开来看,比如认为《林海雪原》《智取威虎山》等赢得读者和观众喜爱的爆款小说戏剧,是靠“英雄传奇”的娱乐性激活受众对《水浒传》《三国演义》《荡寇志》等古典作品的审美记忆,从而完成“崇高革命精神”影响受众的现代教育性任务。

摘要：素描是人类造型艺术活动中最早、最基础的艺术形式。许多观察和绘画的方法存在并应用于其中。素描的品格是由精神因素与形式技巧两方面组成的,这就决定了再现不能完全没有表现,表现不能完全脱离再现,两者或达到完美统一,或各有侧重、程度不同,并非以一者取消另一者。艺术家的思想、感受必须通过形式技巧表现出来,形式技巧的表现不能脱离精神内涵,不能苍白地表达;而精神内涵不能独立表现,必须通过形式技巧表达出来,两者的关系是辩证统一的。

摘要：不同的书家,从同样的《龙门二十品》当中,汲取了各自所需的养分,最终铸就了自己鲜明的艺术风格。“书法作为艺术,作者气质是决定它的风格的基本气息,审美意识是它的形式美创造基因,而由历史相沿的形式技巧表现手法,则是它的实体构成因子。”《龙门二十品》给予当代书法艺术家的启示是多方面的,其阳刚大气之美是学书者用笔靡弱的良药,天真烂漫之姿态是书家书法创作灵感的源泉,“尚武”精神之表现是中华民族振奋的决心……

摘要：“后印象主义”艺术家如塞尚、凡高、高更和劳特累克等人，早期曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成自身独特的艺术风格。他们借鉴了印象派捕捉瞬间即逝的色调和光影的手法、印象派的纯净亮丽的色彩表现和用短笔刷来制造碎裂色彩的形式技巧，同时致力于更有雄心的表现方式，着重构图、主观情感、内在精神和象征意义的探索。他们反对印象主义者所采取的过于客观的科学态度，因为艺术并不意味着盲目地去复制现实，主张艺术形象要有别于客观物象，要同时饱含着艺术家的主观感受。

摘要：钱锺书《谈艺录》在某种程度上可视为一部"宋调"一脉的诗歌艺术展开论,全书不但议论"宋调"篇幅最大,而且常以"宋调"的立场讨论问题,这既源于钱锺书的诗学渊源,也与"宋调"重视形式技巧的美学特质相关。我们可从造语下字、对偶炼句、趣味格调、渊源体派四方面大略把握《谈艺录》对"宋调"艺术的讨论。对比《谈艺录》的初版与"补订本",并综合《宋诗选注》、《钱锺书手稿集》等书,能够看出钱锺书宋诗观的某些变化。

摘要：西方现代艺术的变形,是以表现一个完整内容的形象封闭体的瓦解不主要标志的。这种艺术现象的出现,不能仅仅理解为是形式技巧的变革,正像沃林格所说:“我们不能把往日特定风格的消失归之于缺乏某种技巧,而应归之于产生了不同的意志。”西方现代艺术风格的建立,是在同一个文化圈内,现代西方人对现实、历史、未来思考的必然结果。其有强烈科学进取意识的西方文化,在科学的鼓动下。

摘要：六朝骈文是由秦汉古文经过骈俪化而形成的一种文体,它在形式技巧方面的艺术创新远比内容表达更独特,建构出高度的形式美。具体来说,它主要通过作用于视觉的形文和作用于听觉的声文体现出来。但过于追求形式美也流露出诸多缺陷,如雕琢过甚导致情感抒发肤浅有时甚至虚假,用典繁密致使文章伤于板滞,以典故指代人名或运用生僻典事则会使文句含义不明。另外,对偶中的重出和不均现象也很常见,声律谨严虽可增强节奏感与音韵美,但又因拘忌太多而伤及文章的真美,并消减原有的浓郁韵味。

摘要：书界中人对书法创作各有不同的理解。有相当多的作者将书法创作看作是抄录诗文而已。他们对所写文字不去考虑其蕴涵的精神内容即情境如何，只考虑书写的幅式、章法以至如何用笔、结字，加上墨色变化等，不去思考这种种书法艺术表现的形式因素与文字内容的情境是否应产生某种联系，甚至一首古诗写了十多遍都不知道它是什么意思。这种作书方法往往带来两种弊端：一是其作品缺少情感内蕴的支撑，作者的心思集中用在了形式表面的耍巧上，作品的审美效果易流于平庸或花俏；二是其作品多少幅放在一起比观，从形式技巧到情调趣味大体差不多，充其量只是熟练操作而已。

摘要：诗的音乐方式,是诗的艺术基础构成部分,是从审美领域出发,复苏诗的内在语言功能的一条重要途径,亦即在创作上,运用语言的力量,吸收音乐的营养素质,强化音乐的表现方式,从而扩大诗的传导效果与接受效果的途径。这是对诗进行艺术处理的一种重要手段,意在发挥音乐因素在诗里的潜在结构效应,不是单纯形式技巧。

摘要："诚者,天之道也;诚之者,人之道也。"作为艺术家肖惠祥对于美有她自身的理解与感悟。在她的画笔下,艺术的理想美超越了功利,超越了单纯形式技巧层面的追求。她以内心的纯净与真诚,执着地探求着美的真谛。