摘要：在新技术条件下,不同国家的民众均呼吁版权法改革。但是,不同利益主体提出的改革方案并不相同,甚至南辕北辙。这表明"下一部伟大的版权法"不仅应该着眼于具体制度的设计,更应该从宏观层面关注制度设计的整体方向与改革原则一部伟大的版权法必须植根于产业的创新实践,在符合国际条约要求的前提下虑及一定的政治需求,且须正确处理技术中立原则所具有的弹性与技术发展之间的关系。版权法应以商业模式为中心促进版权人和技术开发者的合作共赢,兼顾不同主体的版权利益并实现合理的平衡状态。此外,版权法的条文表述应具有简洁、明晰的形式美。

摘要：格林伯格作为20世纪美国艺术批评界耳熟能详的名字,其独树一帜的艺术批评理论对于现代绘画与雕塑有着至关重要的影响,同时他也是抽象表现主义有力的支持者。现代绘画与现代主义绘画在格林伯格看来完全属于两个不同的也是易于混淆的概念,因为,只有那些带有"自我批判"性并且符合"形式简化"的绘画才能被视为是现代主义绘画,因此他将现代绘画运动史看成是学科化的结果。

摘要：围绕西方现代绘画研究的一个重要学术方向,是探讨“现代主义绘画”的发展逻辑及其艺术史叙事话语。在美国批评家格林伯格看来,一部西方现代主义的绘画史,就是现代绘画逐渐分化,回归二维平面,回归媒介,回归艺术本体,走向纯粹的历史。然而,如果现代主义绘画遵从“自我批判”与“形式简化”原则,那么,必然会出现一种情况,那就是“一幅空白的画布也是一幅画”。事实上,当现代绘画将“平面性”推向极致,并且赋予一幅空白的画布以艺术品身份的时候,无疑,“边框”扮演了重要的角色。但是,这套现代主义绘画逻辑的生效都必须有一个前提:绘画无法摆脱墙面。换言之,“墙面”成为了现代主义最后的堡垒,也是现代主义绘画必须坚守的阵地。不然,艺术与非艺术,绘画与现成品的界限就将变得模糊。本文以西方现代绘画的发展为线索,围绕现代主义绘画逻辑的建立,借助“墙面”,讨论了绘画的平面性、绘画的形态边界、作品的观看与视觉机制,以及在中国当代绘画的语境下,新绘画所呈现出的新的可能等诸多问题。