摘要：对于中国山水画和西方风景油画而言,尽管其都是展现当代精神风貌的重要载体,但由于其艺术表现手法以及使用材料存在着较大的差异,使得其在传承、创新以及融合过程中也不可避免地会存在较大的难度。在实际的传承和创作实践过程当中,如何对山水画和风景油画的特性以及创作形式美感进行对比和认知,并在此基础上促进两种不同文化背景下的艺术形式进行融合和发展,也成了现代绘画艺术工作者所面临的一项主要问题。基于此,本文就当代中国风景油画与山水画创作形式美感比较进行了研究。

摘要：绘画是一种空间的艺术,要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来,把位置经营好十分重要。为了使构图能更好地表现自己的构思,往往要做无数的探索与尝试。 我们知道,一幅优秀艺术作品总是通过美的形式、巧妙的构图呈现出来的。它力图通过可视的视觉样式来让观众理解画中之意境,如果没有一个理想的美的样式,艺术家头脑中再高妙的意境也传达不出来,观众是无法领会的。在教学中,我们经常见到学生深入基层调查了解并搜集了不少素材,回来之后,面对这些素材不知如何提炼、创作出一幅理想的作品来。下去生活时间短,为了争取时间,不少学生根本不动笔而是通过照相机来直接摄取。

摘要：意象油画作为一种艺术性语言与具象油画和抽象油画的语言有较大差别,它是中华传统文化背景下的中国美学思想和西方现代油画语言碰撞后形成的具有东方韵味的油画语言。本文对意象油画的含义以及形式美感在意象油画中的体现进行分析,揭示意象油画语言的独特性和艺术性。

摘要：通过感受和表现英歌舞．加强学生对本土文化的认知和信息纳入．训练学生的观察力、发展形象记’忆能力及依靠直觉组织画面的表现力。

摘要：皮影艺术历史悠久,陇东皮影以环县为中心。在当今很多民间美术都衰微之日,它仍保持着鲜活的生命力,是宝贵的“非物质文化遗产”。本文试图站在民间工艺美术的角度来谈一谈皮影的独特魅力,它融民间剪纸、绘画、戏剧为一体,形成了其独特的造型形式及程式化特点。在演出时又让静止的皮影人活起来,静中有动、动中传神,有很强的形式美感。

摘要：为了提高工艺美术课的教学质量,我把剪纸做为整个教学的重要组成部分。因为:一、剪纸和民间美术的其它种类一样,有自己的造型体系,它既不同西方的自然形态、装饰变形,也不完全是中国传统的造型体系,而是意象造型,

摘要：在园林设计中我们最小的设计元素是点,而当点被无限放大时,就形成了面。面是园林设计中使用率最高的构成元素,面域的实现是构成园林的基础,面的形状各不相同,带给人的心理感受各不相同。

摘要：陈之佛是近现代中国美术教育史上杰出的艺术家,他的工笔花鸟画作品具有冷逸的中国诗情与以空冥为美的日本艺道精神,体现了传统与现代的统一与协调的构图美,清丽、雅致的色彩美,并开拓和完善了积、撞、洗、染等多种技法。陈之佛工笔花鸟画的形式美感有自己的独创性并对后世影响深远。

摘要：舞台道具在目前戏剧表现中具有很强的渲染效果,现代戏剧的导演倾向于将道具做多更加现代化和多元化。这一点本身是可取的,但是,这也使得有部分戏剧导演误认为道具越华丽越受观众追捧,整个戏剧舞美十分绚烂而演员的演技却黯然失色。因此,好的戏剧演出需要导演对舞台道具的表现空间把握得当,要分清主次关系。同时,要让其在有限的范围内发挥所有的形式美感,这才是真正值得追捧的戏剧舞台道具。

摘要：东西方的早期雕刻艺术,包括浮雕这一表现形式,虽然受各自文化传统与审美思想的影响,其创造的雕刻样式是沿着自身地域文化的发展脉络而形成个性鲜明的特点,但透过表面的差异,我们还是可以从中看出它们之间存在某些共性,而这些共性主要是表现在它们的形式美感上。下列介绍的两处传世经典浮雕,便是很好的见证。