摘要：时时看完一个陶艺展览,常常翻完一本陶艺画册,竟找不到几件真正意义上的＂陶艺＂作品。许多作品在形态上在属性上在语言上,似乎都只是挪用了陶艺的材料工艺,或是纯粹雕塑只用陶土烧制,或是一般器皿放大而已,或是一大堆现成品被涂刷白色釉料过于任性而只剩粗犷与釉水肆意流淌,或是充当当代艺术在意象中诉诸某种隐喻与符号,如附着着青花、粉古彩官窑纹饰的抽水马桶、维纳斯等等。

摘要：目前可用的计算机辅助设计工具,为设计开发过程后期阶段提供了相当有效地支持,但对于设计初始阶段,即设计思路成熟、但设计的结构和形状还未确定之时,需要一种新的CAD解决方案来支持设计者思维方式并激发创作灵感。因此,提出一种基于空间形式语法的建筑设计生成方法,描述复杂空间形体如何自动派生——通过限定的规则产生初始体块,在规则内生成与初始体块相似体块,再而改变局部可变规则生成多样复杂的系统,同时允许设计者积极参与整个生成过程。以CFS墙体原型建模为例,验证该参数化建模方法的有效性和可行性。

摘要：中国传统城市肌理的研究大多集中在对街道形态和几何形状的系统描述或四合院的类型上。文章通过使用形式语法来研究城市格局的形态秩序,这在揭示城市形态复杂性方面特别有用,许多当代案例研究都证明了这一点。文章主要研究综合城市结构和空间结构维度的内在机制。文章以传统城市的代表——北京和南京为例,总结了街道组织的形态语法和中国城市模式的生成原则。旨在为中国的城市格局和空间结构,开发一种描述语言,并揭示城市作为一个有机整体的潜在规则。

摘要：若切掉艺术的结果,艺术创作某种程度上是一个通过触摸创作媒介不断进行自我剥离的过程――剥离外界赋予主体的层层包裹,尽可能地接近那个更为真实的存在,同时尽可能地摆脱形式语法的牵制,避免从形式到形式迭代式的生成,以及不自知地对生物的不确定性进行刻意的修正,因为这样推导生成的"象"不可避免地会与主体产生相当的疏离。

摘要：安德烈·帕拉第奥可能是历史上被研究最多的建筑师,也是当代建筑学的一个经典议题。如何使学生理解帕拉第奥“不朽的当代性”,是建筑史教学的难点与重点,也是回答“学习建筑史有什么用”的绝好例证。本文从卷帙浩繁的“帕拉第奥研究”中,提取出一条与图有关的线索,包括帕拉第奥本人在《建筑四书》中的绘图、鲁道夫·维特科尔对帕拉第奥作品的图解,以及威廉·米切尔提出的“帕拉第奥语法”等,从中不仅可以管窥帕拉第奥的设计方法,也能看到建筑史、建筑理论、建筑设计围绕图学与再现的互动。在今天自学资料空前丰富的背景下,外国建筑史教学需要从更趋建筑学自治的史观出发,而图学与再现这条线索可以成为连接建筑史与设计、技术课程的纽带。