摘要：中华民族传统艺术理论中的"形"与"神"具有对立统一的辩证关系,形神观念对于艺术创作影响极大,是具有鲜明特色的民族艺术理论建构基石之一。这两个概念的提出和二者辩证关系的阐发是在我国先秦时期完成的。形,是指事物的外部形态,经过哲学阐释,带有了赋形和形变的含义,成为中国文化中的重要观念;神,最初指事物之灵,随着时代发展和社会进步,神道不断衰减,理性精神持续滋长,"神"渐渐变为了神志和精神,它也是中国传统人文思想中内涵深邃的观念。这两个概念最初是分列的,彼此之间最早产生聚合的内在逻辑是在老子思想里。管子、荀子和庄子都辨析了形神的辩证关系,尽管其侧重点都因他们相异的哲学倾向而不同。庄子首次阐述视觉艺术的形神关系和文学与音乐的言意关系,基本形成了较为完整的文艺形神观。先秦时代的形神思想是建立在长期积累的文艺创作实践基础之上的,这一时期形神兼具的作品和文艺形神观是后世中国艺术继续发展的基础。

摘要：绘画艺术发展到今天,在种类、制作手法以及材料运用上都更加多样化。从绘画种类上说,除了中国古典绘画、西方经典油画之外,还衍生出了一些现代绘画种类,例如丙烯画、色粉等。此外,制作手法上的多样性也同样值得一提：镶嵌、堆砌、彩喷……这些手法都体现了人们对现代生活多样化的需求。在材料运用上,无论是中国古典绘画还是西方经典油画都相对比较固定且广泛,日常生活中几乎所有的材料都可以被用来创作。在此情况下,绘画种类、制作手法、材料选择的多样化让现代绘画变得更加丰富多彩。

摘要：中国戏剧表演艺术作为历经文化洗礼与舞台实践的文化积淀,已经形成了一套表演内容具体、表演形式完备的理论架构。而该架构的指导原则是在塑造戏剧表演舞台形象过程中广为尊崇的形神观。文章在分析民族舞蹈表演形神观核心要旨的基础上,总结出“因人立形”与“传神写照”的形神观价值主张,进而明晰形与神在民族舞台形象塑造过程中的内在关联机理。并且为了增强民族舞蹈角色表演方式的针对性与时效性,文章还横向比较了传神阶段性变化与民族舞蹈角色表演的关系,从理论与实践的双重视阈阐析了具有应用价值的民族舞蹈角色表演方法体系。

摘要：中国戏曲在漫长的民族文化积淀中,经过千锤百炼的艺术实践,已然形成了一套完备且系统的表演体系,而这一庞大表演体系的核心要旨则是戏曲舞台形象塑造所遵从的形神观。本文通过对戏曲表演形神观的剖析,发掘出立形与传神的手段与途径,厘清形与神在人物塑造过程中的相互关系,明确传神的阶段性变化,并与舞蹈角色表演进行横向比较,试图为舞蹈角色表演方法提供可资借鉴的实践经验与理论依据,以完善舞蹈表演艺术理论体系的构建。

摘要：谢赫“六法”对日本绘画思想的影响是中国传统绘画东传研究中十分重要的课题。文章在梳理日本江户时期在江户、京都两地主流的狩野派、土佐派及圆山派相关画论中对“六法”的见解基础上,探讨了三派画论“六法观”的特征。认为正是江户前期画论对“六法”的本土化诠释,为江户后期画坛出现的百花齐放的新兴局面奠定了理论基础。

摘要：中国经典动画的最重要特征之一就是表现形式丰富多样,而且融合了中国传统美学中的哲学与文艺思想。本文正是着眼于中国传统美学思想,发掘这些表象背后的深刻思想起源,从中国经典动画中的"以形传神"、"以动传神"、"以意会神"三个方面,探究传统美学理念中的"形神观"与中国经典动画之间的关系及其应用。

摘要：在玄、佛合流的背景下,六朝绘画艺术逐渐从追求形似发展为追求神似,从注重形貌的逼真发展为对内在神韵的探索,推动了主观情意与感性对象的有机统一。“形”作为感性直观的现象形态是意象创构的基础;“神”则是意象的灵魂,使象充满了生机和活力。“形”与“神”相契相合、浑然一体,又归于玄冥之境,体现了飘逸灵动的意象思维。六朝画论家尤为注重以形传神、喻意象形,通过独具匠心的构思与想象才能超越现实时空的局限,获得一种物我两忘的自由感,由此创造出气韵生动的绘画意象。六朝画论中的意象思想既是对传统“形神”观的深化与发展,同时也反映了六朝绘画艺术的自觉,奠定了意象范畴兴起的思想和方法论基础。

摘要：中国的传统文化不仅表现在哲学、文学、艺术、科学等领域,而且表现在人们的习俗、方言、以及建筑等方面。形与神——中国古老的一对哲学命题。在中国古代哲学中,就一般意义而言,“形”是指人的形体,“神”是指人的精神,形神连用一般是指形体和精神的关系。对于形神关系问题。

摘要：本论文以西方舞蹈身体研究的方法论和视角重新反观中国古典舞身体文化的关键词,使它在跨文化领域中形成一种可对话的身体文化的探讨。中国传统文化中对"身体"的认知,并非完全来自物质性的生理认识,而是一种对现象学意义上的"象"的理解。因此,本文从身体语言学的立场重新解读中国舞蹈的"形神观",阐释从戏曲舞蹈的戏剧性特质转向中国古典舞的身体自觉。它不是对既往的否定和刻意创新,而是在对话中寻找当代文化立场的又一次努力。

摘要：朱良志在《曲院风荷--中国艺术论十讲》中,借用禅宗“香”这一范畴来讨论中国艺术中神韵的实质。艺术作品有“神”是因其有“香”,“香”来源于艺术家的主体心灵固有的“天香”,这种“天香”是艺术家高洁灵魂与不染性灵的真实显现。要使作品中有“香”,就要护持“天香”,也即保持一颗不染之心。“天香”是艺术家生命精神之外在显现,也是禅宗中“自性”之境的外在彰显,艺术作品中的“香”境实则是“自性”自在显现时所生出的艺术之境。