摘要：弗里德里希·尼采是西方美学史上一位承前启后、继往开来的重要人物。他的理论贡献主要在于超越简单的模仿说和写实论,指出艺术作品的虚构性和实用性。其虚构性主要源于日神精神所表现出的梦幻特征,其实用性则源于人最根本的生存意志。也就是说,艺术除了帮助我们认知世界,还能够增强人的生存欲望,所以不应该被从理想国驱逐出去。与此同时,尼采还强调悲剧这一特殊艺术门类在人类文明发展史上的重要性。倘若我们过于依赖日神的麻醉剂,文学和艺术就会逐渐丧失其严肃性,成为专门取悦大众的流行作品。这时就需要直面人生的酒神来干预,增强我们对人间苦难的敏感度。与其前辈叔本华的意志论相比,尼采的日神与酒神之辩证统一学说更加积极,它不提倡放弃生活,而是鼓励个人在人类整体生活中寻求形而上的生存意义。令人遗憾的是,尼采对具体悲剧作品的解读常常失之偏颇,他关于古希腊悲剧死于欧里庇得斯手中的论断也因而令人质疑。尽管如此,尼采将悲剧艺术之消长与人类文明之变迁相连接的开创性努力功不可没,有助于我们克服长期统治着理论界的艺术本体论。

摘要：张爱玲的《传奇》,往往有一种无奈与悲哀,凄清与苍凉的基调和底色。对于这份苍凉 的特色,张爱玲十分钟爱,她说自己“喜欢参差的对照的写法”,“苍凉之所以有更深长的回味,就因为它像葱绿配桃红,是一种参差的对照”①。这种“葱绿配桃红”的审美自觉,在其小说中多处显露过,尤其是在《倾城之恋》中,那些古典的,现代的;民族的,西洋的。各种艺术图景,技巧手法,情调氛围都在作者极具功力的艺术手腕的调配下,进行了新的组合,一些互为矛盾的艺术元素,经过特殊的配置而融为一体,从而产生了新的艺术品质——反差美。 作为现代派绘画惯用手法之一,反差美是把两种完全对立的色调摆在一起,故意造成一种触目惊心的视觉效果。张爱玲把这种手法活用到《倾城之恋》的创作中,从而使其艺术图像大放异采。她大胆地走向现代和传统两个极端,让两种生活方式,观念形态,在同一时空里相互吸引与相互排斥形成一定的张力,让你在落差极大的情感颠簸中。

摘要：酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴。酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术。音乐在酒神艺术中占有最高的地位 ,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术 ,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现。悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越 ,它是满足人们审美需求的一种艺术形式。艺术不只是要摹仿自然 ,更是要对自然现实作形而上的补充 。

摘要：叔本华、尼采的唯意志论美学与西方传统的思辨美学截然不同。他们不是回避与具体人生的联系,去追求所谓的无限与永恒,探索审美现象背后的本质奥秘,而是把美学放在人学的大背景下,将人在“生命意志”、“强力意志”的驱动下展示出的本真的存在状况和对自我价值的追求作为美学思考和艺术表现的唯一对象。这种美学研究的全新切人。

摘要：在《她比烟花寂寞》中,尼采的日神与酒神兄弟联盟外化为希拉莉和积琪莲的双生关系。她们竞相绽放,又相继陨落。滑落的轨道映射了导演安南德·图克尔"形而上之慰藉"的艺术创作观及审美。本文主要依据尼采的日神和酒神精神理论,分析希拉莉和积琪莲极具张力又相互粘合的双生关系,揭示导演安南德·图尔克超越伦理与科学的人生态度,以审美的眼光理解作品,人性及世界的独到之处。

摘要：赫尔曼·黑塞在1943年发表了他的最后一部长篇小说《玻璃球游戏》之后获得诺贝尔文学奖,但早在1927年发表的《荒原狼》似乎更受读者的喜爱。《荒原狠》问世后,引起德国文学界的高度赞扬和激烈争论,成为西方青年最欢迎的作品。托马斯·曼甚至将它与乔伊斯的杰作相媲美,称《荒原狼》为德国的《尤利西斯》。《荒原狼》所以具有如此巨大的魅力,主要在于它从表现内容到艺术手法都深具时代的特征.小说将传统的艺术方法与象征、魔幻、内心独白、心理分析等等极富现代特色的表现手段自然天成地结合起来,深刻地解剖了主人公哈里·哈勒尔的灵魂。而且,与传统文学着力描绘个别事件、具体现象、类型人物不同.《荒原狼》的作者极力把握时代精神的概括性和社会人格的抽象性。哈勒尔的精神疾病.不是个别人的,而是一代人的,是时代本身的。小说讲述的不是某个人的故事,而如小说中以“出版者”的名义所说的,“这是一个时代的写照”。

摘要：尼采认为,希腊悲剧在本质上是酒神艺术。他从以下三个方面论证了悲剧的酒神本质:一、悲剧起源于酒神颂音乐(D ithurambos),悲剧诞生的过程是酒神音乐不断向日神的形象世界迸发的过程;二、在悲剧中,日神形象仅是表达酒神冲动的手段;三、悲剧快感实质上是一种形而上的慰藉,即通过个体的毁灭而给人的一种与宇宙本体结合为一体的神秘陶醉。