摘要：创新,是历史发展的需要也是社会变化的表现。作为反映社会、历史的意识形态,“苟日新,日日新,又日新”是艺术的命理,是光万彩墨画的命数。由于正在进行的第四次工业革命给世界带来了匪夷所思的快速发展和复杂多变,与之相应的社会思想的累积迭加和变化“快闪”,使艺术家还没有来得及作出艺术反应,便又得面对由此产生的新的无以确知、确定、确指的确切现象和问题。

摘要：晋唐时期,绘画是以色彩为主的,那时称绘画为“丹青”,就反映了这样的绘画史实。顾恺之、展子虔、大小李将军等的作品中,把色彩当作绘画语言的主体,它通过精勾细染而倾情投入到色彩的天地中,打造了中国古典色彩的辉煌时期。这时的人们不知墨趣为何物,因此,唐以前的中国绘画是由发达的色彩与欠发达的水墨构成的。在这样的格局中,追求色、墨并举,墨、彩交融是不可能的。

摘要：一个艺术家的绘画风格与艺术语言不是天生注定的,而是历经不断探索和艰苦实践的结果。笔者从中国传统艺术的图式和语言中找到一处能够吸收营养的沃土,并有意识地融入当代艺术的理念和手法。传统资源与当代生活的交织构成了笔者的绘画面貌。

摘要：中南美专武昌办学时期,中国画专业经历了从分科到独立成系以及彩墨画系与中国画系的命名更替,一系列措施调整基本贯穿了中南美专的整个发展时期,从中可一窥时代大讨论下,学校办学理念与模式的摸索与奠基,也折射出建国后美术教育观念的争鸣与厘定。在这个过程中,关山月身兼领导者、教育者和创作者的三重身份,其个人创作风格变化与美专的教学探索相互印证关联,从中透现出时代大局下美术教育与创作主体的应对与思考,表现出从依附照搬苏联经验到逐步明确,渐次符合民族美术规律特点的发展路径。

摘要：作为我国知名艺术教育家、装饰艺术家,袁运甫在彩墨画艺术领域取得了杰出的成就,在中西艺术结合、古今艺术取向方面进行了独到的创新,奠定了现代公共艺术的发展基础。袁运甫追求笔墨、色彩相整合的彩墨画风格,致力于在彩墨画中融入、渗透独具中国特色的图案艺术精神、装饰风格,成功创作出了一系列中国韵味十足、具有东方内涵的彩墨画艺术作品,给人们带来艺术享受,激发人们探索人生、艺术的欲望。袁运甫在广博修行的道路中,始终坚持“有容乃大”的艺术信念,将实践生活中的视觉形象、形式规范提升到艺术层面,进行了“海纳百川”的艺术探索,积极地将西方绘画理念融入中国传统绘画领域,在中西交融和古今贯通中找到了彩墨画艺术的发展方向,明确了彩墨画艺术结合点。文章主要论述袁运甫在彩墨画艺术领域取得的具体成果,以传统古画与西方绘画在技法、材质上的融合为切入点,分析袁运甫彩墨画具有的艺术特征,并结合具体绘画作品,深入探究袁运甫彩墨画所呈现的风格,以期了解袁运甫彩墨画艺术主张和实践,从而将袁运甫的彩墨画艺术发扬光大,促进东西方绘画艺术融合,助力彩墨画艺术的传承和创新发展,促进中国传统绘画可持续发展。

摘要：林风眠先生、关良先生、丁立人先生是融中西方绘画于一体的绘画大家、美术教育家。三位先生是中西艺术融合的倡导者,也是卓有成就的实践者。他们经过毕生的努力与辛勤的创作孕育出适合表达自我感受的艺术形式——彩墨画。三位先生进行绘画融合时选取的角度各不相同,林风眠从中国绘画中缺少的因素入手,将西方绘画的明暗、光线、色彩、质感、构成、等艺术手法融入水墨画,取长补短,是查漏补缺式的融合。关良保留水墨画材质的特色,从用笔、用色、构成等方面将西画的因素与国画的特点融合的不露痕迹,扬长避短,并将写意水墨戏曲人物画开拓为独立的画种。丁立人将民间绘画的原始性、装饰性、艺术性与西方绘画的表现性融为一体,独辟蹊径。他们的彩墨画面貌、风格不尽相同,但是却体现着相同的艺术的共性。他们成长的时代恰是东西文化艺术碰撞之时,他们绘画的养料来自于东西方乃至世界各艺术门类,但他们的绘画所表现出来的精神、气质是中国式的,而不是西方的或其它。从他们的画中可以看到积聚着很高的中国文化这个精神内涵。

摘要：都市彩墨画的出现,是和我国整个的艺术气候分不开的。改革开放为绘画创作提供了可贵的历史契机。中西文化的交流、碰撞、比较、融通,大变革、大动荡的中国文化进入了新的换型期。

摘要：现如今,随着人们对美术教育重视程度的增加,美术教育开始成为学校教育中不可或缺的一部分。美术教育是培养学生审美能力、创造能力和创新能力的重要途径,它使学生更好地感受美、创造美,同时也促进了学生心智的发展。彩墨画作为一门艺术,也是小学美术教育的重要内容,对提高小学生审美能力、创造能力和创新能力起到了关键作用。

摘要：吴冠中的彩墨画创作风格由具象到半抽象再到纯抽象,画面表现形式灵动有趣,非常适合对小学生学习国画的初期引导。针对当前小学美术课程的现状,通过分析吴冠中彩墨画创作风格形成的原因及其绘画特征,可以从中获得对于小学美术一体化教学的启发,以便更好地为小学美术课程中一体化教学的线条、色彩、构图、造型、形式美感等带来灵感。

摘要：中国绘画源远流长,不仅有着清晰的绘画体裁区分,而且具有丰富的表现形式。工笔画在发展中不断积累了丰富的技法手段与创作经验,并且在逐步开放中吸收了西方绘画的风格,形成了如今独具中国时代风韵的绘画流派。无论哪种绘画类型,其实都是源于生活中对美的发现与观察,也只有当一名绘画创作者将其对生活的感悟、对自然的热爱融入画作之中时,画作才有了活的艺术灵魂。