摘要：陕西电视台多次播放的大型秦腔传统戏《戏鬃烈马》(以下简称《红》剧)全本,吸收了京剧等许多兄弟剧种的优点,依照保留精华、剔除糟粕的原则进行改编,使多年辍演于舞台的此剧前、后本,以崭新的舞台艺术形象展现在广大观众面前,实属一件喜事.作为一个酷爱秦腔的“戏迷”,现将我五十年代看过此剧的印象略作回忆并加以整理,希冀从对比中谈谈《红》剧改编的成功之处.

摘要：本世纪初梅兰芳首访日本,中国京剧就有“梅剧”、“梅舞”的雅号;以京都大学为主,居住在关西的十三家学者评论京剧的合集,也题《品梅记》行世。因此,福地信世在此之前所画悔兰芳剧装像,和他对其表演艺术的评论,称之为“画梅”、“品梅”也无不可。在梅兰芳访日之前,最早绘画、撰文对他予以评介者首推以戏剧通闻名的福地信世。福地与梅的交谊,据吉田登志子女士推测。

摘要：在京剧传统戏的唱腔中,有很多不同的腔调,如〔二黄）、〔西皮〕、〔四平调〕、〔南梆子〕、〔高拨子〕、〔吹腔〕等。它们风格各异,原因是来源于不同地区,都具有本身的特点。就以〔二黄〕与〔西皮〕两大腔调来讲,〔二黄〕来源于南方（尽管对来源于某一具体地区,众说不一,但都在南方）,其基本特点是,曲调比较稳健、严肃、浑厚、凝炼,旋律的进行,级进较多,大跳较少,板眼起落规律为“板起板落”,生腔类为“2”商调式,旦腔类为“5”徵调式,上下句为对比式结构（也有平行式结构）;〔西皮〕则来源于北方（具体地区为西北的山、陕一带的梆子腔）,其基本特点是,曲调比较高亢、激越、明快、爽朗,旋律的进行,活跃流畅,大跳较多,板眼起落规律为“眼起板落”,生腔类为“1”宫调式,旦腔类为“5”徵调式,上下句为平行式结构。

摘要：我的专业是音乐教育。按戏曲的说法,我所工的行当是钢琴演奏。按圈里的规矩,我既不是戏迷,又不是票友,更不是行家。只是由于近些年协助前辈编纂、论著河北梆子音乐,在记谱、校正以及注释的写作中,常常出现疑惑。经过查阅资料,前辈指导,细心思考,才渐渐认识到,要在书面上详实、准确的记录河北梆子音乐的实质,是很难做到的。河北梆子一个剧种尚且如此,对于中国戏曲的300余个剧种来说,就更加繁复。

摘要：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。 1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。