摘要：早在摄影术发明20年后（18世纪中期），英国摄影家威廉·雷克·普赖斯就曾写道：摄影术在许多方面已经增进了而且还会继续增进人类的知识和欢乐。摄影以其独特的方式使我们观察到地球上的全貌，从赤道到南北极，

摘要：本文从"现代性"的概念分析出发,讨论了现代性中所蕴含的时间性,进而讨论了影像艺术中的时间性问题,由时间性进入到影像艺术真实性的分析,由此转向影像艺术中的历史性概念,并对当代影像艺术的现状和发展进行了若干分析。

摘要：影像艺术作为宣传的重要手段对于品牌的推广具有重大的作用。当下中国品牌进军海外的道路方兴未艾,正是影像艺术大展身手之时。对影像艺术的接受在本质上是对影像背后的文化价值和审美取向的认同和接受。当下全球范围内中国文化正处于弱势,作为权宜之计产品的影像宣传只能入乡随俗。在此背景下,尊重和吸收当地的文化理念及审美取向就成为了中国品牌影像宣传制作及成功的关键。而这其中又以广泛深入了解当地文化及审美、在视觉上注重把握细节、关注当地文化特殊情结等三方面的操作最为重要。

摘要：一、前言《舌尖上的中国》这部纪录片播出之后，凭借着真诚的创作态度以及浓厚的乡土感情获得了观众的喜爱。中国的饮食文化具有很大的魅力，此片就向世界展示了中国博大精深的饮食文化。《舌尖上的中国》叙述语言的国家化以及影响的风格化，使得该纪录片具有广阔的发展市场。《舌尖上的中国》不仅具有丰富的食物，而且具有美丽的风景以及多样的风俗，这就形成了一幅优美的画面。然而，这部纪录片的亮点在于创新。《舌尖上的中国》在影像的创作中更加注重创新，充分结合了光影、景别以及运动等造型手段来进行创作。这部纪录片注重画面美、色彩美以及艺术美的结合，从而能够营造一个良好的氛围。与此同时，在视觉上形成了绚丽以及细腻的艺术风格，形成了独特的视觉美。《舌尖上的中国》独特的表现手法以及表现技巧赢得了更多人的青睐。

摘要：当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。

摘要：影像的概念包含图像和活动图像两类,现代科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法。现代影像是艺术家的创作媒介,影像艺术成为当代艺术创作的主流,科学与艺术的结合、艺术家与时代同步发展、新的审美范式三方面促使影像艺术的形成。法兰克福学派的阿多诺和马尔库塞的美学理论对于影像艺术有系统的认识作用,麦克卢汉的媒介理论提供了理解艺术史的新思路,媒介的不同影响艺术的感知和艺术作品的结构模式,与传统艺术相比,影像艺术在作品形式上有综合性的特点,在作品接受中有参与性和互动性的审美特征。

摘要：近年来，中国电影产业高速发展，票房纪录屡创新高。但大量高票房作品存在严重的艺术虚假问题，是典型的“高碳艺术”。本文以《西游记之孙悟空三打白骨精》为例，试析其存在的主要问题。

摘要：虚拟世界中的影像艺术,除带给我们可计算的影像之外,也使我们有机会借用数据多维度认识自己。科学且理性的算法“公式”让艺术家们的创作游离在科学与艺术之间,这也催化了后现代影像艺术构思的计算机程序化逻辑。现如今,无论是算法背景下的美学重构,还是新艺术观念的产生,最后终将归结于影像艺术的社会“真相”探究。

摘要：影像艺术的出现,是20世纪的大众文化和消费文化的重大成就。运用精神分析方法,研究影像艺术的接受机制和深层心理,为人们了解它的审美特征和艺术效果,打开了一扇崭新之门。一、梦作为影像艺术深层心理1895年,卢米埃尔兄弟发明了电影放映机,标志着电影时代的到来。

摘要："桃源"原型植根于乡土生活和山水文化的独特传统,在不同时代中被不同的艺术形式不断书写,形成一种叙事序列。在影像艺术叙事中,桃源原型也依稀可辨,可以《梦·水车村》、《寻找世外桃源》和《桃花源里人家》为代表。它们不仅营造了具有东方气韵和生态意义的影像世界,还具有反思现代化的文化价值。